감자 껍질을 벗기는 여인, 1885: 밝은 칼날 아래의 두 손
1885년 2월과 3월의 누에넨 습작
반 고흐는 1885년 누에넨에서 감자 껍질을 벗기는 여인을 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 작품을 2월 또는 3월, 그해 감자를 먹는 사람들로 이어진 농민 습작군 안에 위치시킨다. 작은 세로 캔버스는 앉아 있는 한 여인과 그녀의 두 손 사이에 놓인 일에 집중한다.
감자 껍질을 벗기는 여인의 복제화는 이 네덜란드 시기 이미지를 따른다. 창백한 모자와 칼, 두 손이 갈색과 회색 배경에서 떠오른다. 배경에는 세부 묘사가 거의 없다. 오른쪽에 나무 의자의 일부가 보이고, 여인 뒤의 벽은 넓게 채색된 상태로 남아 있다.
미술관은 제한된 어두운 색조와 강하게 단순화된 데생을 언급한다. 그러한 특징은 이 특정 그림에 속한다. 여인의 이름, 그녀가 앉았던 방, 한 번의 모델 시간이 얼마나 지속되었는지는 소장품 안내문에 밝혀져 있지 않다.
칼 아래에서 만나는 두 손
여인은 왼쪽을 향하고, 턱은 일감 쪽으로 내려가 있다. 모자 앞부분은 이마 위로 튀어나와 있고, 회색과 크림색 붓질이 주름 잡힌 천을 묘사한다. 뺨 옆에는 창백한 묶인 부분이 나타나고, 머리 뒤쪽에는 더 어두운 천이 이어진다.
두 손은 그림 중앙 부근, 무릎 위쪽에서 모두 보인다. 한 손은 작고 창백한 형태를 쥐고 있고, 다른 손은 칼을 그쪽으로 가져간다. 칼날은 왼쪽 위를 향해 비스듬히 놓여 있다. 밝은 색과 좁은 윤곽 덕분에 넓은 갈색 벽을 배경으로 쉽게 구별된다.
앞쪽 소매 끝동에는 손목을 가로지르는 밝고 어두운 붓질이 이어진다. 그 아래 소매는 무릎 쪽으로 굽어 있다. 더 넓은 회색빛 갈색 띠가 치마의 주름을 따라가며, 정교하게 그려진 손에서 화면 아래 모서리 쪽으로 시선을 끌고 간다.
얼굴은 코, 뺨, 입 주위의 각진 색면으로 구성되어 있다. 모자 아래 어두운 자국이 얼굴을 이마와 분리한다. 오른쪽 어깨에서는 훨씬 큰 어두운 영역이 조용한 벽을 배경으로 옷에 육중한 형태감을 부여한다.
사진은 이러한 자국의 방향과 대비를 보여준다. 그것이 갈색 안료의 이름을 밝히거나 특정 부분이 습윤 상태에서 그려졌는지(wet-in-wet)를 확정하지는 않는다. 넓은 천 붓질과 작은 얼굴 자국 사이에서 눈에 보이는 변화들은 문서화되지 않은 기법을 단정할 필요 없이 살펴볼 수 있는 충분한 단서를 제공한다.
일감이 인물에서 가장 밝은 부분을 차지한다
손과 칼날은 옷의 어두운 덩어리를 끊는다. 모자와 얼굴과 함께, 그림의 위쪽과 중간 부분을 지나며 밝은 부분들이 이어지는 흐름을 만든다. 무릎은 더 어둡지만, 텅 빈 그림자가 아니라 눈에 보이는 주름을 담고 있다.
여인의 숙인 머리는 얼굴을 일감과 연결한다. 그녀의 시선과 만나는 손은 작은 영역 안에 주의를 붙잡고, 오른쪽의 의자 등받이가 자세에 분명한 경계를 준다. 이미지 어디에도 대화나 하루 중 특정 순간을 식별할 만한 요소는 없다.
이 구성을 반 고흐의 1887년 시카고의 자화상과 비교해 보라. 그곳에서는 얼굴이 바깥을 향하고, 적황색 자국이 수염을 청록색 배경과 구별한다. 여기에서는 옆얼굴이 안쪽으로 굽어 있고, 갈색과 회색 안의 훨씬 작은 차이들이 인물을 방과 분리한다.
물랭 드 블뤼트팽 테라스는 또 다른 비교가 된다. 그곳의 등불들은 야외 공간을 따라 이어지는 반면, 이 그림에서는 칼과 손이 장면을 하나의 가까운 일감 주위로 모은다. 이것은 이미지에서 보이는 차이들이며, 앉아 있는 인물의 생각을 추측할 필요는 없다.
메트의 캔버스 반대편에는 다른 그림이 있다
원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 소장하고 있다. 감자 껍질을 벗기는 여인의 소장품 번호는 67.187.70b이다. 미술관은 캔버스에 유채, 높이 40.6cm, 너비 31.8cm로 기록하며, 16 x 12 1/2인치로도 표기한다.
반대편에는 1887년작 밀짚모자를 쓴 자화상이 있으며, 67.187.70a로 목록에 오른다. 소장품 번호 끝 글자는 같은 지지체의 두 그림 면을 구분한다. 나중에 그린 초상은 이 장면 안에 숨어 있는 추가 인물이 아니다.
두 미술관 기록은 네덜란드 시기의 농민 습작과 파리 시기의 자화상을 특히 직접적으로 비교할 수 있게 해준다. 서로 다른 제목과 연도는 각각 올바른 이미지에 붙어 있어야 한다. 감자 껍질을 벗기는 여인의 복제화는 캔버스의 그 면을 나타낸다.
미술관을 방문할 때에는 소장품의 현재 전시 정보를 확인하라. 위의 치수는 원본 지지체를 설명한다. 복제화의 액자나 주문 가능한 모든 에디션의 크기를 규정하지는 않는다.
손과 의자, 세로 구도를 온전히 살리기
이 누에넨 그림의 제품 페이지에서는 손으로 그린 유화 복제화와 캔버스 아트 프린트를 제공한다. 유화 에디션은 그림을 물감으로 재현하고, 프린트는 보이는 자국을 잉크로 재현한다. 같은 미술관 이미지를 따르더라도 물리적 표면은 다르다.
칼, 모자, 소매 끝동의 주름은 에디션을 고를 때 비교할 수 있는 유용한 세부 요소들이다. 그린 버전은 수작업의 변화를 지닌다. 프린트는 이러한 세부를 더 매끄러운 인쇄 표면 안에 담는다. 어느 쪽도 복제화를 원본 양면 미술관 오브제로 만들지는 않는다.
구성기는 이미지의 세로 비율을 유지한다. 크기와 표현 방식을 선택할 수 있습니다. 롤 캔버스, 나무 틀에 장착한 캔버스, 액자 등이 있다. 전체 구도를 유지하면 모자 주변의 공간이 남고, 오른쪽의 의자와 아래쪽의 치마가 보존된다.
유화 제작에는 2~4주이 소요된다. 프린트 제작에는 영업일 기준 2~4일이 소요된다. 발송 후 배송에는 영업일 기준 5~7일이 소요된다. 이들은 별개의 단계이며, 선택한 매체와 표현 방식은 제품 페이지의 구성과 함께 표시된다.
여인과 양면 캔버스에 관한 질문
반 고흐는 언제 감자 껍질을 벗기는 여인을 그렸는가?
메트는 이를 1885년작으로 보고, 누에넨 시기인 2월 또는 3월로 위치시킨다. 기록은 정확한 날짜가 아니라 시기를 제시한다.
두 손이 모두 보이는가?
그렇다. 두 손은 중앙 부근, 무릎 위에서 만나며, 왼쪽 위를 향해 비스듬히 놓인 칼날 아래에 있다. 손과 칼은 인물에서 밝은 부분에 속한다.
반대편에는 무엇이 그려져 있는가?
1887년작 밀짚모자를 쓴 자화상이다. 미술관은 이를 67.187.70a로 구분하며, 감자 껍질을 벗기는 여인은 67.187.70b이다.
복제화에 두 그림이 모두 포함되는가?
이 제품은 앉아 있는 여인의 이미지를 따른다. 유화 복제화 또는 캔버스 프린트를 선택하고, 제품 페이지에서 전체 이미지와 선택한 표현 방식을 확인하라.
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실제 붓 자국을 원하신다면 손으로 그린 유화 복제화를, 미술관 이미지 그대로의 선명함을 원하신다면 아카이벌 캔버스 프린트를 선택하십시오. 모든 사이즈가 원본 비율을 그대로 유지합니다.
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더 읽을거리
The Metropolitan Museum of Art, New York 컬렉션 기록에서 원작을 확인하시고, 카탈로그의 관련 작품으로 이어서 살펴보십시오.