반 고흐 아몬드 나무 꽃(1890): 그림과 복제화

반 고흐 「꽃 피는 아몬드 나무」의 손으로 그린 유화 복제화, 맑은 푸른 하늘을 배경으로 한 흰 아몬드꽃 가지 — 꽃 피는 아몬드 나무, 1890; Van Gogh Museum · 복제화 보기

1890년 생레미에서 테오의 갓 태어난 아들을 위해 그리다

아몬드 나무 꽃은 반 고흐가 1890년 남프랑스 생레미에서 동생 테오의 갓 태어난 아들을 위해 그린 92.4 x 73.5 cm의 캔버스 그림이다. 오늘날 반 고흐 미술관이 소장하고 있다.

생레미는 프로방스의 작은 마을이다. 반 고흐는 마을 외곽에 있는 생폴드모졸 요양원의 환자로 이곳에 머물렀고, 요양 기간 내내 요양원 주변의 들판과 요양원 정원에서 그림을 계속 그렸다. 그 정원에서 그는 시간에 맞서 그린 꽃다발, 아이리스의 붓꽃을 화폭에 담았다.

1월 말, 파리에서 소식이 왔다. 형제에게 돈과 물감을 보내주던 화상 테오와 그의 아내 요 사이에 아들이 태어난 것이다. 부부는 삼촌의 이름을 따라 아기를 빈센트 빌럼이라고 불렀다.

반 고흐는 캔버스로 답했다. 그는 푸른 하늘을 배경으로 꽃피운 아몬드 나무 가지를 골라 아이를 위한 선물로 그렸다.

반 고흐는 제철의 나무를 만났다. 프로방스에서 아몬드 나무는 늦겨울에 다른 과일나무들보다 먼저 꽃을 피우므로, 2월에 밖으로 나선 화가는 주변 과수원이 아직 앙상한데도 꽃이 핀 아몬드 나무를 볼 수 있었다.

꽃은 그에게 익숙한 소재였다. 생레미 이전에 살았던 아를에서 그는 도시를 멀리 둔 채 꽃피운 과수원을 통째로 그렸는데, 꽃피는 과수원, 아를 풍경이 그 예다. 아몬드 나무 꽃은 과수원과 도시, 땅을 덜어내고 가지 하나만 남긴다.

이 캔버스는 그의 생애 마지막 달에 속한다. 그는 그해 봄 생레미를 떠나 파리 북쪽의 오베르쉬르우아즈로 갔고, 1890년 여름 그곳에서 세상을 떠났다.

청록색 하늘, 회록색 가지, 크림색 꽃, 화면 끝까지 잘라낸 구도

가지는 디딜 땅이 없다. 굵은 가지가 오른쪽 아래 모서리에서 들어와 아래쪽 가장자리를 따라 왼쪽으로 휘어지고, 그곳에서 여러 순으로 갈라져 곡선을 그리며 뻗어 올라간다. 가느다란 잔가지는 거기서 위와 양옆으로 부챗살처럼 퍼져나가, 그 퍼짐이 캔버스의 사방 가장자리에 닿는다. 화면은 가로 형식이며 지평선도, 줄기 밑동도, 두 번째 나무도 없다.

가지 뒤의 하늘은 옅은 청록색으로, 물빛에 가까우며, 여러 방향으로 나 있는 짧은 붓질로 칠해졌다. 아래쪽 가장자리와 오른쪽 근처에는 더 짙은 푸른색이 군데군데 모여 있다. 해도 보이지 않고 어떤 잔가지도 그림자를 드리우지 않아, 빛은 화면 전체에 고르게 퍼져 있다.

따라갈 광원이 없으니 명암이 일을 한다. 꽃잎의 크림색이 그림에서 가장 밝은 색조이고, 하늘은 중간에 놓인다. 왼쪽 아래, 위에서 약 3분의 2쯤 내려온 지점에 다른 어느 꽃보다 더 두껍고 더 흰 물감으로 그린 꽃 한 송이가 있는데, 그것이 캔버스에서 가장 밝은 점이다.

꽃잎은 크림색 흰 물감의 작고 두터운 터치로, 일부는 옅은 분홍으로 따뜻해지고 일부는 중심 근처에서 황록색으로 차가워진다. 맺히지 않은 봉오리는 초록이고, 몇몇은 가는 붉은 선으로 테두리가 그려져 있다. 꽃들은 위쪽 중앙과 오른쪽 위에 빽빽이 모여 있다가 왼쪽 아래로 내려가며 더 작은 무리로 흩어진다.

가지는 회록색과 올리브색이고, 가지가 하늘을 가로지르는 곳마다 짙은 초록으로 윤곽이 그려져 있다. 왼쪽 중앙의 옹이 진 그루터기에는 황토색과 갈색이 배어 있고, 오른쪽에는 뾰족한 순 하나가 황토색으로 끝난다. 아래쪽 굵은 가지에는 옅은 초록과 짙은 초록의 붓질이 나이테처럼 형태를 감싸, 나무가 울퉁불퉁하고 뒤틀린 결로 읽힌다.

하늘과 나무는 명도가 가까워, 둘 다 청록 쪽으로 기우는 중간색이므로 가지가 앞으로 튀어나오지 않는다. 크림색 꽃이 대비를 짊어지고, 붉은 선, 황토색 그루터기, 일부 꽃잎의 분홍이 파랑과 초록과 흰색으로 짜인 그림에서 유일하게 따뜻한 음을 낸다. 끊김 없는 푸른 화면을 향해 바짝 잘라낸 구도는 반 고흐가 파리에서 수집한 일본 목판화를 떠올리게 한다.

이것은 캔버스에 그린 유화이며, 형태가 가장 가까운 곳에서 물감이 가장 두껍다. 아래쪽 가지에는 두둑한 붓자국이, 꽃잎에는 작게 솟은 물감 덩어리가, 하늘과 바깥쪽 잔가지에는 더 얇은 붓질이 남아 있다. 잔가지 중 상당수는 짙은 초록 선 하나로 그려졌다. 손으로 그린 유화 버전은 그 부조를 물감으로 쌓아 올리는데, 평면 이미지는 그것을 줄 수 없다.

환자가 보낸 탄생 선물: 가지를 읽는 법

주제는 갓 태어난 아이를 위한 선물이다. 갓 태어난 아이를 위해 그린 꽃피운 가지는 환영으로 읽힌다.

아래쪽 굵은 가지를 보고, 그 위의 잔가지를 보라. 굵은 가지는 두껍고 옹이 졌으며 나이테처럼 둘려 있어 오래된 나무 같고, 가느다란 순에 달린 꽃은 새것이다. 보는 사람은 오래된 나무를 삼촌으로, 꽃을 그의 이름을 물려받은 아이로 받아들일 수 있다.

시점은 아래에서 올려다본 것이고, 모든 잔가지 뒤로 하늘이 있다. 그림에는 걸어 들어갈 깊이가 없어 눈은 가지에 머물고, 보는 사람은 나무 아래 서 있는 듯하다.

아몬드 나무 꽃에는 인물도, 건물도, 요양원의 흔적도 없다. 하늘과 가지뿐이다. 그곳의 환자였던 반 고흐가 다른 누군가를 위해 그린 것이다.

잔가지와 봉오리와 꽃이 화면 대부분을 덮고, 열린 하늘은 몇 군데뿐이며, 가지는 네 가장자리 모두로 뻗어 나간다. 그 충만함은 성장이 액자를 넘어 계속된다는 느낌을 주는데, 이는 탄생을 기려 그린 그림에 어울리는 읽기다.

반 고흐 미술관에서 원화 보기

암스테르담의 반 고흐 미술관이 이 캔버스를 소장하고 있다. 방문 전에 미술관 웹사이트에서 아몬드 나무 꽃이 전시 중인지 확인하라.

원화는 92.4 x 73.5 cm의 가로 형식이다. 전시실에서는 몇 걸음 물러나 가지 전체를 읽게 되고, 그 거리에서 꽃과 봉오리와 교차하는 잔가지가 모두 초점에 들어온다. 한 걸음 다가서면 개별 붓질이 분리된다.

캔버스 앞에서는 아래쪽 가지의 두둑한 붓자국과 꽃잎의 솟은 크림색 물감 덩어리가 보이는데, 화면은 그것을 평평하게 만든다. 화면은 또한 하늘을 파랑과 초록 사이 어디로든 밀어낸다.

아몬드 나무 꽃 복제화의 크기와 액자 고르기

이곳의 모든 복제화는 미술관이 공개한 원화 사진에서 출발한다. 상점은 그 이미지의 출처와 권리 상태와 해상도를 기록하며, 제품 페이지는 미술관의 기록으로 연결되어 원화를 직접 확인할 수 있다.

두 가지 매체를 제공하며 둘 다 같은 페이지에 나온다. 유화 복제화는 화가가 미술관 이미지를 보고 캔버스에 처음부터 그리는 것으로, 실제 붓질과 질감이 있고 두 점이 완전히 같지는 않다. 캔버스 프린트는 안료 잉크를 쓴 지클레로, 사진처럼 일관된다.

원화의 비율은 결코 바뀌지 않으므로 모든 크기가 이 가로 형식을 유지한다. 표준 크기는 그 비율을 지키고, 오리지널 크기 옵션은 미술관의 정확한 치수를 쓴다. 둘 다 제품 페이지의 크기 안내에 센티미터와 인치로 적혀 있다. 이 구성은 가장자리까지 세부가 살아 있어 작은 꽃과 봉오리와 잔가지가 캔버스 대부분에 퍼져 있으므로, 가장 작은 크기보다 훨씬 큰 크기라야 꽃 하나하나가 읽힌다. 오리지널 크기인 92.4 x 73.5 cm는 서랍장이나 책상 위 벽에 어울린다.

청록색이 이미 화면을 가득 채우므로 액자는 얇게 가도 된다. 옅은 나무나 흰색의 좁은 액자는 하늘을 주인공으로 남기고, 넓은 금색 액자는 꽃과 겨룬다. 말아서 보내는 옵션과 액자 옵션에서 마감을 비교해 볼 수 있다. 따뜻한 흰색, 옅은 회색, 크림색 벽이면 푸른색이 도드라지고, 그림은 침실에 자연스럽게 놓인다. 현지에서 액자를 만들 계획이라면 말아서 보내는 캔버스를 고르라.

모든 것은 주문 후 제작되며, 색과 비율과 세부를 미술관 원본 이미지와 대조해 확인하기 전에는 발송하지 않는다. 복제화는 결코 원작으로 제시되지 않고 결코 색을 바꾸지 않으므로, 하늘은 미술관 사진의 색조를 유지한다. 유화를 손으로 그리는 데는 2~4주가 걸린다. 그다음 배송에 영업일 기준 5~7일가 걸린다.