붓꽃: 바랜 분홍빛 바탕 위의 푸른 꽃
5월에 그린 붓꽃 꽃다발
빈센트 반 고흐의 붓꽃은 넓은 캔버스를 엷은 색의 화병에 꽂힌 꺾은꽃들로 가득 채운다. 그는 생레미에 머문 시기의 끝자락인 1890년 5월에 이 작품을 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 이 그림을 그가 떠나기 전에 그린 봄 꽃다발 연작 안에 위치시킨다.
미술관은 그 연작에서 붓꽃 정물 두 점과 장미 정물 두 점을 확인한다. 두 점의 붓꽃 그림은 모두 꽃다발이다. 따라서 이 작품을 붓꽃이 핀 정원과 비교하는 것은 다른 소재와 다른 판본을 끌어들이는 일이다. 지금 이 그림 속 꽃들은 탁자 위의 용기 안에 꺾어 담겨 있다.
메트로폴리탄 미술관은 오늘날 이 그림을 볼 때 중요한 변화 하나도 기록해 둔다. 반 고흐는 원래 분홍빛 바탕 위에 보랏빛 꽃을 두었지만, 그림 속 붉은 안료가 바랬다는 것이다. 지금 보이는 푸른 꽃과 엷은 바탕은 미술관이 기록한 색의 관계와 구별해서 보아야 한다.
화병 너머로 뻗어 나간 꽃다발
엷은 색의 화병은 초록색 탁자 위의 중앙 가까이에 놓여 있다. 아랫부분은 둥글고, 입구는 줄기와 잎에 가려 일부만 보인다. 짙은 푸른 윤곽선이 화병 가장자리의 일부를 바탕과 갈라 놓는다. 화병은 그 위에서 퍼져 나간 꽃다발에 비해 훨씬 적은 자리를 차지한다. 손잡이는 왼쪽에 가느다란 고리를 이루고, 손잡이와 화병 사이의 빈 공간 너머로 엷은 바탕이 보인다.
잎들은 여러 방향으로 뻗어 나간다. 긴 초록 잎은 오른쪽으로 휘어지고, 다른 잎들은 왼쪽으로 비스듬히 뻗으며, 몇몇 잎은 꽃송이 사이에서 솟아오른다. 가느다란 잎의 형태 사이로 엷은 틈이 생겨 바탕이 그대로 보인다. 배열은 고르지 않아, 둘레를 따라 잎의 길이가 각기 다르다.
꽃잎에는 휘어진 선으로 둘러싸인 푸른색, 더 짙은 푸른색, 보랏빛의 붓질이 있다. 일부 꽃의 중심에는 엷은 색과 노르스름한 강조가 더해져 있다. 오른쪽 위쪽으로는 더 짙은 자줏빛 꽃송이가 하나 보인다. 꽃들은 하나하나 따로 따라갈 수 있지만, 서로 겹친 형태는 캔버스 전체에 더 큰 푸른 영역을 만들어 내기도 한다.
탁자는 아랫단을 따라 넓은 초록 붓질로 이어진다. 짙은 선 하나가 탁자와 꽃다발 뒤의 엷은 벽을 갈라 놓는다. 화병 아래와 옆에서 초록색의 작은 변화들이 있어, 받침대가 완전히 고른 색 띠가 되지 않는다.
현재의 색과 기록된 색 읽기
바탕은 빈 캔버스로 남겨 둔 것이 아니라 엷은 물감의 붓질로 분명하게 채워져 있다. 꽃 주위에서 그 붓질들은 각기 다른 방향을 따르며, 참고 이미지에서는 고르지 않은 표면을 남긴다. 특정한 실내 조명이 예측 가능한 효과를 낼 것이라고 가정하지 않고도 그 형태를 살펴볼 수 있다.
미술관의 변색에 관한 설명은 지금의 엷은 바탕이 원래의 분홍색과 왜 다른지를 밝혀 준다. 또한 꽃이 원래 보랏빛이었다고도 서술한다. 그 근거는 이 특정 그림에서 일어난 변화에 관한 것이며, 다른 반 고흐의 꽃 그림에 있는 모든 푸른 붓질이 어떻게 바랬는지를 확정하지는 않는다.
메트로폴리탄 미술관의 장미는 같은 기록상의 꽃다발 연작에 속한다. 두 소재를 비교하는 것은 유용한데, 용기와 꽃의 형태, 색의 영역이 서로 다르기 때문이다. 그래도 각 그림은 하나의 일반적인 설명을 둘 모두에 적용하기보다 저마다의 이미지와 소장 기록을 필요로 한다.
뉴욕에 있는 가로형 붓꽃
이 붓꽃은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장의 캔버스 유화로, 소장 번호는 58.187이다. 기록된 크기는 29 x 36 1/4인치(73.7 x 92.1cm)이다. 높이가 먼저 나오는데, 그려진 캔버스는 높이보다 너비가 넓다.
넓은 화면은 잎이 옆으로 퍼질 자리를 남겨 준다. 엷은 화병은 아래쪽 중앙을 차지하고, 꽃다발은 그 위로 그리고 양쪽 가장자리를 향해 뻗어 나간다. 이러한 관계들은 전체 구도를 붓꽃 꽃잎 하나하나를 클로즈업한 세부와 구별해 준다.
붓꽃이라는 제목은 야외에서 자라는 꽃을 그린 그림에도 붙는다. 여기에서는 용기와 탁자, 그리고 퍼져 나간 꺾인 줄기가 정물화임을 알려 준다. 미술관 소장 번호와 가로형 화면은 비슷한 제목의 참고 자료들과 비교할 때 이 그림을 구별하는 데 도움이 된다. 도록에 실린 또 다른 꽃다발은 저마다 별도의 설명을 필요로 한다.
보이는 그대로의 꽃다발 고르기
붓꽃의 수작업 유화 복제본은 이 작품에 제공된 참고 이미지를 따른다. 즉 지금 보이는 푸른 꽃과 엷은 바탕, 초록 탁자를 그대로 옮긴다. 원래의 보랏빛과 분홍빛 배색을 재구성하는 것은 다른 이미지가 되며, 현재의 참고 이미지를 복제하는 일과 혼동해서는 안 된다.
가운데의 빽빽한 꽃들뿐 아니라 바깥쪽 잎들도 살펴보라. 잎들은 이 배열에 너비를 주고, 시선을 화병에서 다른 곳으로 이끈다. 더 좁은 그림을 만들기 위해 양옆을 잘라 내면 잎 끝이 사라지고 꽃다발 둘레의 간격이 달라질 수 있다.
유화 복제본은 수작업으로 그려지며, 캔버스 프린트도 구입할 수 있다. 재료와 마감 방식은 제품 페이지에서 확인하라. 원본 사진은 역사적인 그림을 기록한 것이며, 새로 만든 유화나 캔버스 프린트의 표면은 새로 제작된 물건에 속한다.
유화를 수작업으로 그리는 데는 2~4주가 걸린다. 캔버스 프린트를 준비하는 데는 영업일 기준 2~4일이 걸린다. 배송에는 영업일 기준 5~7일이 걸린다. 그 단계들을 비교하기 전에 먼저 재료를 선택하라. 원본 캔버스의 크기는 미술관 소장 작품을 가리키며, 제품 옵션은 이용 가능한 복제 크기와 마감 방식을 보여 준다.
붓꽃 정물화에 관한 질문
정원의 붓꽃을 그린 그림인가요?
아니다. 메트로폴리탄 미술관의 1890년 그림은 엷은 화병에 꽂힌 꺾은꽃 정물화이다. 소장 기록은 이 그림을 5월에 생레미에서 그린 붓꽃과 장미 꽃다발들 가운데 둔다.
바탕이 왜 거의 흰색으로 보이나요?
메트로폴리탄 미술관은 반 고흐가 원래 보랏빛 꽃 뒤에 분홍빛 바탕을 그렸다고 설명한다. 쉽게 바래는 붉은 안료가 퇴색하면서 그 색의 관계가 달라졌다. 이곳의 참고 이미지는 그림의 현재 모습을 따른다.
원본은 얼마나 큰가요?
미술관 기록으로 높이 73.7cm, 너비 92.1cm, 즉 29 x 36 1/4인치이다. 이 수치는 가로로 놓인 그려진 캔버스를 가리키며, 선택한 복제품 크기와는 다르다.
유화와 프린트를 모두 구할 수 있나요?
그렇다. 새로 수작업으로 그린 유화 복제본이 주된 상품이고, 캔버스 프린트가 대안으로 있다. 주문 전에 제품 옵션에서 재료와 마감 방식을 선택하라.
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The Metropolitan Museum of Art, New York 컬렉션 기록에서 원작을 확인하시고, 카탈로그의 관련 작품으로 이어서 살펴보십시오.