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Van Gogh Wall Art 수제 반 고흐 에디션 장바구니 장바구니 0점

신발, 1888: 노란 집 바닥 위의 두 짝 신발

반 고흐 「구두」의 손으로 그린 유화 복제화, 무늬 없는 바탕에 놓인 낡은 갈색 가죽 장화
구두, 1888; The Metropolitan Museum of Art, New York · 복제화 보기

타일 바닥 위의 신발 한 켤레

빈센트 반 고흐의 신발에는 갈색 신발 두 짝이 나란히 놓여 있다. 신발의 입구는 위를 향하고, 느슨해진 끈이 가죽을 타고 바닥으로 늘어져 있다. 왼쪽 신발은 그림 안에서 더 높이 솟아 있다. 다른 한 짝은 더 앞쪽에 놓여 둥근 앞코가 캔버스 아래 가장자리에 가까워진다.

반 고흐는 이 작품을 1888년 아를에서 그렸다. 메트로폴리탄 미술관은 배경을 노란 집의 붉은 타일 바닥으로 밝히고 있다. 이 바닥은 막연한 지면 이상의 역할을 한다. 대각선으로 뻗은 타일 이음매가 신발의 위치를 화가의 아를 생활과 연결된 실내로 정해 주는 것이다.

원작은 캔버스에 유채이며 크기는 18 × 21 3/4인치(45.7 × 55.2cm), 즉 높이 45.7cm, 너비 55.2cm이다. 가로 형식이다. 두 신발이 모두 그 너비 안에 들어가고, 주위에는 옅은 바닥 면이 남는다. 이 여백은 군더더기 배경이 아니라 구성의 일부이다.

주인은 확실하지 않다. 메트로폴리탄 미술관은 이 신발이 반 고흐가 같은 시기에 그린 아를 주민 파시앙스 에스칼리에의 것이었다는 설을 소개한다. 음성 해설에서는 이 신발이 반 고흐 자신의 것이었을 가능성도 열어 둔다. 어느 쪽도 이 한 켤레의 신원에 관해 확립된 결론으로 제시되어서는 안 된다.

노란 끈과 파란 윤곽선

앞코에는 베이지, 회색, 갈색의 짧은 붓질이 들어 있다. 더 어두운 물감은 신발 입구 주변과 두 신발 사이에 모여 있다. 곡선진 가장자리는 발목 부분에서 접힌 가죽을 묘사하고, 앞면의 넓은 부분은 밝게 남아 있다. 각 신발의 형태는 고르지 않으며, 굽은 자리와 주름이 반듯한 윤곽을 끊는다.

노란 끈은 앞면을 가로질러 느슨한 곡선으로 흘러내린다. 왼쪽 신발에서는 긴 고리가 어두운 가죽과 분리되어 바깥으로 뻗어 나온다. 오른쪽에서는 끈이 앞코 쪽으로 내려갔다가 옆면을 가로질러 돈다. 이 선들은 구멍 하나하나나 매듭이 모두 묘사되었다고 단정하지 않고도 하나씩 따라가 볼 수 있다.

파란 붓질은 밑창 옆과 여러 가죽 가장자리를 따라 흐른다. 오른쪽 바닥에는 가느다란 짙은 파란 표식들이 무리 지어 놓여 있다. 그 색은 신발 주변의 면과 신발 안쪽의 윤곽을 이어 준다. 신발 아래와 옆의 어두운 부분 역시 옅은 타일 바닥 위에서 신발의 위치를 잡아 주는 역할을 한다.

바닥은 넓은 크림색과 분홍색 붓질로 이루어져 있고, 더 따뜻한 붉은 선이 대각선으로 가로지른다. 어떤 부분은 거의 끊김 없는 색면이고, 다른 곳에서는 붓 자국이 각각 남아 있다. 타일 이음매의 방향은 끈의 곡선과 다르다. 두 방향이 만나면서 바닥과 물체가 그림 표면에서 더 분명히 구별된다.

주인은 여전히 불확실하다

닳은 흔적은 신발에 개성적인 형태를 부여하지만, 그 주인의 이름을 알려 주지는 않는다. 벌어진 입구로는 어두운 안감이 보이고, 느슨한 끈은 신고 있던 것이 아니라 벗어 둔 신발임을 암시한다. 보는 사람은 구겨진 가죽을 통해 사용의 흔적을 알아볼 수 있지만, 신은 사람의 직업이나 특정한 여정, 신발을 벗은 순간까지 지어내서는 안 된다.

이 그림은 반 고흐가 파리에서 이미 다루었던 소재로 돌아간다. 이 아를 버전은 제작 연도와 타일 바닥이라는 배경으로 구별되므로, 다른 신발 그림의 복제를 서로 바꾸어 쓸 수 있는 것으로 여겨서는 안 된다. 이 한 켤레의 윤곽, 노란 끈, 특유의 바닥이 메트로폴리탄 미술관의 이 캔버스를 구별해 준다.

반 고흐는 벽난로 곁에서 요리하는 농부 여인에서도 일상의 도구를 살펴보았다. 그곳에서는 한 인물이 냄비와 주전자를 다룬다. 감자 껍질을 벗기는 여인에서는 손과 칼날이 화면 중앙을 차지한다. 이 신발 그림은 사람이 화면에서 사라진 채 평범한 사물에 대한 같은 관심을 보여 준다.

뉴욕에 있는 아를의 신발

원작은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품으로, 소장 번호는 1992.374이다. 미술관은 1992년 애넨버그 재단의 기증과 함께 이 작품을 입수했다. 미술관 도록 항목은 재료를 캔버스에 유채로, 연도를 1888년으로 적어 이 작품을 이전의 신발 정물과 구별한다.

미술관의 도록 설명과 음성 해설은 소유자에 관한 불확실성을 그대로 남겨 둔다. 두 자료를 함께 읽을 수 있다. 하나는 파시앙스 에스칼리에의 신발이라는 설을 설명하고, 다른 하나는 반 고흐 자신이라는 또 다른 가능성을 덧붙인다. 이런 주장을 조건부로 남겨 두는 편이 기록이 확립하지 못한 확정된 주인을 내세우는 것보다 더 많은 정보를 준다.

방문을 계획하기 전에 미술관의 전시 목록을 확인하라. 소장 기록은 미술관 내 위치가 바뀌더라도 작품을 확인해 준다. 이미지를 비교할 때는 그려진 바닥 전체와 신발 두 짝을 모두 포함하라. 미술관 사진의 액자는 기록에 적힌 캔버스 크기와 별개의 것이다.

한 켤레 주변의 바닥을 지키기

여기에서 제공하는 주요 판본은 신발의 수작업 유화 복제이며, 대안으로 캔버스 프린트를 선택할 수 있다. 참조 이미지는 유화를 보여 주지만, 새로 제작되는 복제품의 표면은 선택한 매체에 따라 달라진다. 인쇄된 붓 자국은 물감을 찍어낸 이미지일 뿐, 붓으로 올린 두께 있는 붓질이 아니다.

가로 형식은 신발 옆의 끈과 비스듬한 타일 이음매를 위한 여유를 남긴다. 지나치게 좁게 잘라 내면 왼쪽 끈이 잘리거나 오른쪽 앞코 주변의 공간이 줄어들 수 있다. 크기를 정할 때는 어두운 신발 바깥으로 옅은 바닥이 얼마나 보이는지를 포함해 전체 구도를 비교하라.

현재의 크기 및 마감 선택기에서 복제 옵션을 확인할 수 있다. 걸어 둘 벽을 재고 선택한 마감 방식을 고려하라. 원작 캔버스는 45.7 × 55.2cm이며, 상업적 규격은 반올림된 치수를 쓸 수 있다. 화면에 표시된 참조 이미지만으로는 실제 복제품이 특정 가정용 조명 아래에서 어떻게 보일지 알 수 없다.

1888년 신발에 관한 질문

이 신발은 반 고흐의 것이었나?

주인은 알려져 있지 않다. 메트로폴리탄 미술관은 파시앙스 에스칼리에를 한 가지 가능성으로 논하고, 음성 해설에서는 반 고흐 자신도 언급한다. 둘 다 확인된 소유가 아니라 하나의 추정이다.

타일 바닥은 어디인가?

미술관은 이를 아를의 노란 집 붉은 타일 바닥으로 밝히고 있다. 옅은 분홍과 크림색으로 그려진 타일은 신발 뒤와 주변에서 대각선 이음매로 가로질린다.

이 그림은 어느 신발 그림인가?

메트로폴리탄 미술관 소장, 소장 번호 1992.374의 가로 형식 1888년 캔버스이다. 높이 45.7cm, 너비 55.2cm이며, 느슨한 노란 끈이 달린 갈색 신발 두 짝을 보여 준다.

캔버스 프린트는 유화판과 같은가?

물리적 제작 방식이 다르다. 주요 유화 복제품은 캔버스 위에 손으로 그린다. 대안인 프린트는 참조 이미지를 잉크로 재현한다. 상품 페이지에서 매체를 선택하라.

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