Frukthage med blomstrende ferskentrær: historien
Et ras av arbeid i Arles-våren
Vincent van Gogh nådde Arles i februar 1888, sliten av Paris og sulten etter et lys nærmere den flate fargen og den rene linjen han beundret i japanske trykk. Han leide rom, satte opp i feltene rundt byen, og ventet gjennom en kald, våt start på sesongen på noe å male. Da frukthagene brøt ut i blomst i mars og april, fant han det.
Han skrev til broren Theo at han var i et ras av arbeid, og kappløp med trærne før blomstene falt. Fersken-, aprikos- og plommeblomster varer bare dager i vinden og solen i Provence, og van Gogh visste det. Han arbeidet utendørs, lerret etter lerret, og prøvde å feste et øyeblikk som allerede forsvant mens han malte det.
Orchard with Peach Trees in Blossom, malt i 1888, tilhører den serien bilder. Det bærer den samme hastverket: maling lagt raskt på, beslutninger tatt foran motivet i stedet for å bli arbeidet opp senere i et studio.
To trær mot et gjerde av rør
To ferskentrær står like utenfor midten i forgrunnen, stammene mørke og lett bøyde, det ene lener seg mot det andre. Under den tette rosa og hvite blomsten viser grenene seg nakne og kantete, tegnet i raske, mørke linjer som holder trærne fra å oppløses i ren farge.
Bak dem løper et gjerde av vevd rør diagonalt over midten av lerretet, bygget opp i strøk av oransje, oker og matt rødt lagt vertikalt som rørene selv. Det markerer kanten av frukthagetomten og gir øyet en klar vei tilbake gjennom bildet, fra det nærmeste treet til bakken som stiger svakt bortenfor gjerdet.
Forbi gjerdet lukker mørkere sypresser og andre trær utsynet, med en flekk rosa tak så vidt synlig blant dem og flere blomstrende grener som går tilbake mot høyre. Frukthagen fortsetter tydelig utover det rammen viser, en tomt blant de mange van Gogh malte den våren.
Himmel og grunn i små strøk av farge
Himmelen er bygget av korte, tette klatter av blått og hvitt, pakket kant mot kant uten skyer og uten en enkelt passasje av flat farge. Den leses mindre som åpen luft enn som vevd stoff, en tekstur øyet må falle til ro i i stedet for å se rett gjennom.
Grunnen svarer den i samme brudte behandling. Gule og grønne og blå strøk krysser og overlapper hverandre over enga, med blå skygger som faller fra trærne og korte mørke streker av gress dyttet tykt opp i forgrunnen, nærmest betrakteren.
Rosa og hvit blomst mot den blå himmelen er det første øyet møter, med den varme stripen av gjerdet som holder mellomgrunnen sammen. Ingenting i bildet er malt flatt: hver flate, himmel, gress, blomst og rør, er bygget av separate, synlige berøringer av penselen.
På en vegg, i skiftende lys
Med 81 ganger 65 centimeter er lerretet nær nok i skala til at de enkelte strøkene forblir lesbare i stedet for å bli utvisket til et inntrykk fra tvers over et rom. Van Goghs original er nå en del av Paul G. Allen Collection, malt i de samme ukene som de omtrent fjorten andre frukthagslerretene han fullførte den Arles-våren.
Hengt der dagslys når det, skifter bildet seg gjennom dagen. Morgenlys plukker ut de kjølige blå klattene i himmelen og skyggene på gresset; varmere kveldslys drar oker og rødt i gjerdet fram og mykner blomsten til en blekere rosa.
Det er et bilde av en sesong som varte bare noen få uker i 1888 og ikke har stoppet siden. Blomsten van Gogh kappløp for å fange er fortsatt der, fortsatt frisk, holdt i maling som har overlevd hvert ekte ferskentre i det Arles-frukthaget.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i Paul G. Allen Collection samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.