Grønt kornfelt: Historien, betydningen og penselarbeidet
I mai 1889 ankom Vincent van Gogh asylet Saint-Paul-de-Mausole i Saint-Rémy-de-Provence, og det var her, innenfor synsvidde av den inngjerdede hagen og hvetefeltene bortenfor, at han malte Green Wheat Field. Lerretet, utført i 1889 og 92 x 73 centimeter, viser avlingen som ennå er kort og grønn, uker før innhøstingen som skulle oppta ham igjen og igjen den sommeren.
Et år brukt på å betrakte ett felt
Van Gogh hadde kommet til Saint-Rémy frivillig, på jakt etter en periode med ro etter krisen som avsluttet tiden hans i Arles. Området ga ham et begrenset, men konsistent utsyn: et inngjerdet hvetefelt, en linje med åser, og over dem den takkede ryggen til Alpilles. I stedet for å behandle denne begrensningen som en svakhet, vendte han tilbake til det samme feltet gjennom årstidene, og følgte det fra bar jord til full modenhet og skjæring.
Green Wheat Field tilhører den tidlige fasen av denne sekvensen, malt mens avlingen ennå hadde sin kjølige farge og ennå ikke hadde skiftet til det gullet han skulle male senere samme år. Det fanger et øyeblikk som er lett å overse: hveten har vokst, men er ennå ikke tung, og beveger seg fortsatt løst i hvilken som helst vind som krysser feltet.
Hva som fyller lerretet
De nedre to tredjedelene av bildet er helt viet til avlingen. Den reiser seg i løse diagonale bånd av grønt, noen blekere og berørt av gult der lyset treffer tuppene, andre mørkere der stenglene klynger seg sammen og skygger samler seg mellom dem. En smal sti bukter seg inn fra venstre og skjærer en blek sti gjennom det grønne før den forsvinner inn i feltet.
Valmuer bryter det grønne med jevne mellomrom, små strøk av rødt satt ned enkeltvis og i løse klynger, klarest i de nære hjørnene av lerretet. De gir den eneste varme fargen i den nedre halvdelen av bildet og trekker blikket først, før det faller til ro i det bredere draget av grønt rundt dem.
En lav steinmur løper tvers over mellomgrunnen og skiller hveten fra de mildere åsene bortenfor. Bak den ligger en spredning av små bygninger og mørke trær, malt med langt mindre detalj enn selve feltet, til stede hovedsakelig for å markere skalaendringen mellom det som er nært og det som er fjernt.
Alpilles og gården
Over muren reiser Alpilles’ åser seg til en enkelt takket rygg som dominerer høyre side av lerretet, malt i blått, mauve og striper av oker der sollys treffer berget. Omrisset deres er langt mer opprørt enn noe nedenfor, fulle av skarpe svinger og brudte kanter, satt mot de roligere kurvene til hveten.
En gård med rødt tak ligger lavt mot foten av ryggen, en av de få rette linjene i hele komposisjonen. Over det hele er himmelen blek og travel, lagt i korte, krusende strøk av hvitt, grått og det svakeste rosa, roligere enn himlene van Gogh ga noen av sine andre lerreter fra Saint-Rémy.
Hvordan malingen ble lagt på
Hveten er bygget opp av korte, gjentatte strøk i stedet for blandede farger, hvert av dem følger retningen en stengel faktisk kan lene seg. Van Gogh varierte trykket og lengden på disse strøkene konstant, slik at feltet leses som en masse av individuelle planter i stedet for et flatt område med grønt, selv fra avstand.
Malingen sitter tykt noen steder, spesielt der valmuene bryter det grønne, og tynnere der stien krysser feltet og lerretets grunn vises gjennom strøkene. Denne blandingen av lastet og skrapt maling gir overflaten en tekstur som skifter avhengig av hvor lyset faller over den.
Å leve med feltet
Hengt i et rom som får dagslys, endrer maleriet seg betydelig gjennom dagen. Morgenlys eller overskyet lys mykner kontrasten mellom det grønne feltet og den bleke himmelen, mens direkte sol fremhever malingens rygger i hveten og får valmuene til å leses som små fargepunkter mot det grønne.
Maleriet har passert gjennom mer enn én samling siden 1889; det er registrert i Hermann Göring Collection, en påminnelse om at dette lerretet av et vanlig felt har reist langt fra den inngjerdede grunnen i Saint-Rémy der det ble malt. Det som forblir konstant, er feltet selv, fortsatt fanget midt i veksten, verken bart eller klart for innhøsting.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i samlingspost, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.