Hvit vase med roser og andre blomster: Historie
Paris, 1886: Å lære å se farge på nytt
Vincent van Gogh ankom Paris våren 1886 med en malervane han trengte å bryte med. Bildene han hadde laget i Nuenen, mørke studier av bønder og potetåkrer, tilhørte en palett bygget på umbra og svart. Paris krevde noe annet av ham.
Han flyttet inn hos broren Theo og begynte å se, intenst, på hva andre malere gjorde med farge. Impresjonistiske lerreter, japanske trykk festet til studioveggen, den oppbrutte penselføringen som kom ut av Montmartre-studioene: alt sammen hevdet at lys ikke er brunt.
Blomster ble arbeidsboken hans. De var billige, de trengte ingen modell som satt stille i timevis, og en vase med blandede blomster lot ham prøve én kombinasjon av farge mot en annen uten presset fra et ferdig, salgbart motiv som hang over hvert strøk.
En bukett samlet i en hvit vase
Hvit vase med roser og andre blomster, malt i 1886 og med et beskjedent format på 25,5 ganger 37 centimeter, er ett resultat av dette private pensumet. Det er et lite, tett bilde, laget for å arbeides frem i én eller to økter snarere enn å slites over.
En blek, buet keramisk vase sitter lavt i billedflaten, og glasuren fanger kjølige gråblå reflekser som kastes tilbake fra veggen bak den. Ut av den reiser det seg en ustyrlig håndfull stilker: klynge orange-aprikosblomster lener seg mot den ene siden, kvaster av blåfiolette blomster åpner seg på den andre, og mørkt, nesten svartgrønt løvverk trer gjennom hele oppstillingen for å holde den sammen.
Selve vasen er knapt modellert utover noen få økonomiske strøk, akkurat nok til å antyde den svulmende buken og den smale halsen. Van Gogh var ikke interessert i å beskrive porselen. Han ville ha en lys, nøytral form som lot blomstenes farge gjøre arbeidet.
Bak buketten fremstår veggen som en myk, røykfylt blågrå, lagt på tynt og ujevnt slik at varmere grunn viser gjennom enkelte steder. Under den er bordplaten en rødbrun farge med striper av røde klatter, en varm hylle som både den kjølige veggen og den bleke vasen står mot.
Oransje mot blått
Bildets hele logikk hviler på én kontrast: de varme oransje klyngene satt mot de kjøligere blåtonene i bakgrunnen og de fiolette blomstene ved siden av dem. Det er en paring rett ut av fargeteorien Van Gogh tok til seg det året, komplementære fargetoner plassert side om side slik at hver intensiverer den andre.
Ser man nøye etter, er de oransje blomstene ikke gjengitt som individuelle kronblader så mye som ladede, atskilte berøringer av maling, tykke og litt klossete, lagt ned vått og latt være i fred. De blåfiolette blomstene overfor dem er bygget på samme måte, i korte klatter snarere enn blandede partier.
Løvverket er den mørkeste tonen i bildet, nesten svart enkelte steder, og det er malt løsere ennå, nesten rablet, noe som gir buketten en følelse av å nettopp være sluppet ned i vasen snarere enn arrangert. Ingenting her er glattet ut eller polert; penselen beveger seg raskt og merkene forblir synlige.
Den farten er poenget. En blomsterstudie laget i løpet av en ettermiddag kunne ikke ta seg råd til den tålmodige laseringen av akademisk stillebenmaling, og Van Gogh var ikke ute etter den typen finish. Han ville se, umiddelbart, hva én farge gjorde ved å sitte ved siden av en annen.
Hva maleriet gjør på en vegg
Hengt i øyehøyde i et rom med skiftende dagslys oppfører denne typen bilde seg forskjellig gjennom dagen. Morgenlyset fremhever det kjølige blågrå i bakgrunnen og lar vasen fremstå nesten sølvaktig; senere trekker varmere lys de oransje blomstene frem til de ser ut til å sitte litt foran lerretet.
Det er et lite maleri, og det belønner å bli sett på nært hold, der de enkelte ladede strøkene skiller seg ut i distinkte fargeberøringer snarere enn å løse seg opp i en jevn overflate. Gå tilbake og de samme strøkene samler seg til en bukett igjen.
Den doble lesningen, lesbar som penselføring på nært hold og som en samlet håndfull blomster fra tvers av et rom, er nettopp det en rask, undersøkende studie som denne kan tilby en vegg som et mer ferdig, omhyggelig bilde ikke kan.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i samlingspost, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.