Såningsmannen (Arles, 1888): historie, betydning og maleteknikk
Arles, hveteårstiden i 1888
Vincent van Gogh hadde ankommet Arles i februar 1888, på jakt etter et sterkere lys og et friskere motiv for det moderne maleriet han ønsket å lage. Tidlig på sommeren arbeidet han utendørs nesten daglig, i takt med innhøstingen rundt seg og med sitt eget rastløse behov for å få malingen ned raskt mens lyset holdt.
Blant motivene han vendte tilbake til det året, holdt ingen ham lenger enn såmannen. Han hadde studert Jean-Francois Millets behandling av den samme figuren i årevis, og i Arles satte han seg fore å finne sin egen versjon av den, ikke i Millets gråtoner, men i sterke, motsatte farger.
I brevene til broren Theo skrev han at ideen om såmannen fortsatte å hjemsøke ham. For ham var det en figur som sto for noe utover den bestemte marken eller den bestemte mannen: den tilbakevendende syklusen av planting og innhøsting, og følelsen av det evige han jaget i arbeidet sitt den sommeren.
Mannen som krysser furene
Dette lerretet, malt i 1888 og registrert under sin opprinnelige tittel The Sower II, holder seg tett til motivet sitt. Såmannen står omtrent midt i bildet, en kompakt silhuett i en mørkegrønn jakke, svarte bukser og en liten rød lue, fanget midt i skrittet mens han krysser marken.
Han beveger seg mot høyre, den ene armen svinger fremover i bevegelsen med å strø såkorn, føttene er allerede sunket ned i den nyvendte jorden foran ham. Van Gogh gir ham nesten ingen ansiktstrekk; figuren leses gjennom gest og holdning snarere enn portrett, et enkelt mørkt, bevegelig merke som holder hele den rastløse marken stødig.
Bak ham stiger landet svakt mot en lav horisont, der en linje av hus, hustak og trær løper over lerretets bredde i dempet oransje, grønt og blått. Over dette båndet ligger himmelen blek og stille, malt i tynne, rolige strøk som står i kontrast til uroen i marken nedenfor.
Gul jord, fiolett skygge
Marken opptar det meste av lerretet, og det er der Van Gogh gjør sitt mest krevende arbeid. Korte, tykke strøk av kromgult, oker og blekt gull dekker grunnen i overlappende retninger, hvert av dem med nok maling til å stå litt opp fra overflaten.
Gjennom det gule løper strøk av gråblått og lavendel, den komplementære skyggefargen som hindrer marken i å leses som flatt gull. De to fargene står hardt mot hverandre i korte streker snarere enn blandede partier, så grunnen ser ut til å skifte mens øyet beveger seg over den.
Van Gogh arbeidet malingen raskt, i en rytmisk, nesten repeterende bevegelse som gjenspeiler såmannens egen handling, rad etter rad med korte merker som står for klumper av vendt jord. Det er penselarbeid bygget for fart og repetisjon, ikke for polering, og det er det første øyet møter når man nærmer seg lerretet.
Én såmann blant flere
Van Gogh malte såmannen mer enn én gang i 1888, og prøvde den samme figuren og den samme marken mot ulike sammensetninger av farge og innramming. Dette lerretet, 91,5 ganger 72 centimeter, er en av disse tilbakevendingene til motivet, og holder mannen og grunnen han arbeider på tett innenfor rammen.
Maleriet er i dag registrert som The Sower II, datert til 1888, og det holdes av Villa Flora. Villa Flora, Winterthur-huset bygget rundt Hahnloser-familiens samling, brakte sammen store franske og nederlandske moderne malerier tidlig på 1900-tallet, og dette lerretet har forblitt en del av den beholdningen.
På veggen, i forskjellig lys
Hengt i et rom leses maleriet først som et fargefelt snarere enn en scene, den gule grunnen fanger øyet før den lille mørke figuren i den engang legges merke til. Først etter et øyeblikk løser såmannen seg ut av penselarbeidet, og bildet skifter fra et abstrakt vær av farger til en bestemt mann som gjør en bestemt jobb.
Morgen- og kveldslys trekker frem varmen i kromgult og oker, mens flatere dagslys lar de gråblå og lavendel strøkene komme frem og kjøle den samme marken. Sett på nært hold er lerretet et felt av separate, retningsbestemte merker; sett fra tvers over et rom faller disse merkene til ro som stubb, klump og fure, så maleriet skifter karakter med både avstanden og timen det ses på.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i Villa Flora samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.