Sletten ved Auvers: Historie, betydning og penselføring
En siste sesong i Auvers-sur-Oise
I mai 1890 ankom Vincent van Gogh Auvers-sur-Oise, en landsby ved elven Oise nord for Paris, like etter at han hadde skrevet seg ut fra asylet i Saint-Rémy-de-Provence. Han tok et rom på Auberge Ravoux og stilte seg under løs tilsyn av dr. Paul Gachet, en lege og amatørmaler anbefalt av broren Theo.
Det som fulgte, var en av de mest produktive periodene i karrieren hans. I løpet av omtrent ti uker fullførte han dusinvis av lerreter, arbeidet utendørs gjennom hveten, frukthagene, de stråtekte husene og kirken, og jaget lyset før det forandret seg.
The Plain of Auvers, malt i 1890, tilhører en kort gruppe panoramautsikter han laget over det åpne jordbrukslandskapet rundt landsbyen. Til disse vendte han seg mot et langstrakt dobbeltkvadratisk lerret, omtrent dobbelt så bredt som det er høyt, et format han først hadde begynt å bruke i sine siste uker. Med 101 x 50 cm holder dette lerretet sletten som en sammenhengende flate i stedet for å beskjære den til et konvensjonelt rektangel.
Å lese panoramaet
Forgrunnen er en tett virvar av villblomster og gress, valmuer som brenner rødt blant hvite blomster og grønne stilker, og opptar den nederste tredjedelen av lerretet. Til venstre reiser en avrundet høyhaug seg opp av veksten, lav og solid mot den løsere penselføringen rundt den.
Bortenfor blomstene åpner landskapet seg. Et jorde med nyvendt jord ligger i midten, med furer kjemmet til grå render som skjærer et fast horisontalt bånd tvers over de varmere gull- og grønnstripene med dyrket mark på hver side.
Sletten strekker seg bakover i flekker av oker, oliven og blek grønn, hvert jorde med en annen strøkretning, hvert med en litt annen fargetone. Det finnes ingen enkelt sti eller vei som leder blikket inn; i stedet bærer selve jordene, lagt side om side som et lappeteppe, utsikten mot horisonten.
Til høyre bryter en klynge trær den flate linjen i landskapet, med stammer som strekker seg tynne og mørke mot himmelen, løvverket klumpet i tunge strøk av grønt og nesten svart. Selve himmelen fyller den øvre halvdelen av lerretet, en dyp blågrønn farge lagt i lange, jevne strøk, uten skyer eller hendelser, og presser ned på sletten under.
Farge og penselens tyngde
Malteiet arbeider ut fra et lite sett kontraster. Kjølig blågrønt i himmelen står mot varmt gull og grønt i jordene, og begge strammes av de små, skarpe røde og hvite i forgrunnsblomstene, de eneste virkelige aksentene i hele komposisjonen.
Van Gogh behandlet hver del av lerretet forskjellig. Jordene er bygget opp av korte, hakkete strøk lagt på i hast, som beskriver furer og jordekanter nesten som et diagram over landskapets struktur. Himmelen derimot er strøket i lengre, roligere horisontale drag som gir den en stillhet som bakken ikke har.
Forgrunnen er det mest bearbeidede området, med tykke knuter av maling som står opp fra overflaten der han klattet inn hver valmue og hver blomst individuelt. Dette er maling påført vått, raskt og uten korrigering, et vitnesbyrd om en mann som arbeidet direkte foran motivet sitt i stedet for å komponere i ro innendørs.
Ingensteds i lerretet finnes en jevn, utvisket overgang. Hvert jorde, hver skyfri strekning av himmelen, hver stilk i forgrunnen beholder merket etter penselen som laget det, og det er mye av grunnen til at maleriet fortsatt fremstår som levende i stedet for ferdig.
På en vegg, i skiftende lys
Det lange, lave formatet til The Plain of Auvers passer for en horisontal veggstrekning, over en kommode eller en lav sofa, der blikket kan bevege seg tvers over det slik det beveger seg over en virkelig horisont. Det ber ikke om å bli betraktet fra et enkelt fast punkt slik et portrett gjør.
Fordi overflaten er bygget opp av tydelige, teksturerte strøk i stedet for flat farge, forandrer maleriet seg gjennom dagen. Morgenlyset fremhever malingens rygger i den pløyde marken og de hevede kronbladene på valmuene; kveldslyset mykner de samme partiene og lar den blågrønne himmelen dominere rommet i stedet.
Maleriet eies i dag av Belvedere, og det er fortsatt et av de klareste vitnesbyrdene om hvordan Van Gogh så landskapet rundt Auvers-sur-Oise i de siste månedene av livet sitt: arbeidet raskt, i full farge, og uten et eneste stille hjørne.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i Belvedere samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.