Stilleben med engblomster og roser: Historien
Tidlig i 1886 forlot Vincent van Gogh Antwerpen for Paris og flyttet inn i broren Theos leilighet. Han var trettitre, stort sett selvlært, og malte fortsatt i den mørke, jordnære paletten han hadde brukt til bonde scenene i Nuenen. Paris endret det i løpet av uker.
Han hadde ingen penger til modeller og liten tålmodighet til å be fremmede sitte stille, så han vendte seg til det som var billig, tålmodig og alltid tilgjengelig: avskårne blomster fra markedet. Gjennom 1886 malte han dusinvis av blomsterstilleben, og brukte dem slik en musiker bruker skalaer, for å trene opp øyet og hånden i farger han knapt hadde berørt før.
En bukett for stor for vasen sin
Stilleben med engblomster og roser, malt i 1886, er et av de største og mest overfylte av årets blomsterstudier, og måler 79 x 99 centimeter. Lerretet er nesten fylt kant til kant av en enkelt tett masse av blomster, slik at vasen som holder dem virker nesten tilfeldig.
En enkel, blekgrønn sylindrisk vase sitter like til høyre for midten, knapt synlig under vekten av det den bærer. Van Gogh var ikke interessert i beholderen. Han ville at blomstene selv, stablet og overlappende, skulle oppta nesten hele overflaten av bildet.
Hva som er pakket inn i bildet
Røde valmuer, med løse og papirtynne kronblader, klynger seg gjennom den øvre halvdelen sammen med hvite hvitveis med skarpe gule sentre og mindre oransje og gule ringblomstlignende blomster. Tråder av små blå kornblomster løper gjennom massen, bryter opp de varmere fargene med kjølige, skarpe aksenter.
Nær foten av vasen ser buketten ut til å flomme over. Rosa roser, tunge og avrundede, velter fremover med flere hvitveis og spredte røde blomster, som om arrangementet hadde blitt for fullt til å holde seg inne og hadde spredt seg utover overflaten nedenfor.
Stenglene og bladene er knapt beskrevet. Van Gogh gir akkurat nok strøk av grønt og brunt til å holde blomstene sammen, og holder øyet på farge og masse snarere enn på botaniske detaljer.
Et lerret delt av lys
Bakgrunnen er delt i to. Til venstre virvler og lysner blekgrønt og gult, nesten som en glorie tegnet rundt buketten. Til høyre blir bakken mørk, nær svart, slik at rødt og hvitt i blomstene ser ut til å brenne mot den.
Dette er ikke en nøytral bakgrunn. Den mørke halvdelen skyver blomstene fremover og gir det røde ekstra tyngde, mens den lyse halvdelen lar de hvite hvitveisene og de bleke kronbladene løse seg litt opp i bakken bak dem. Den samme buketten leses på to forskjellige måter avhengig av hvilken side øyet først faller på.
Det er et tidlig eksempel på den fargetenkningen Van Gogh ville føre videre innen et år, etter at han forlot Paris for sør: varmt mot kjølig, farge satt mot sin motsetning for å gjøre begge mer intense.
Maling lagt på tykt og raskt
Blomstene er bygget opp av ladede, synlige strøk, ikke glattet ut eller blandet. Et enkelt klatt hvitt med et snev av gult blir til en hvitveis; en vridning av rødt lagt over mørkegrønt blir til en valmue som fanger lyset. Malingen sitter på lerretet med virkelig tykkelse, særlig i de bleke kronbladene og de rosa rosene ved basen.
Å arbeide slik i høyt tempo passet Van Goghs temperament og motivet hans. Avskårne blomster visner i løpet av dager, så en bukett måtte males raskt, og hastverket vises i direktheten i hvert strøk.
På en vegg, i skiftende lys
Hengt i et rom som får dagslys, lener bildet seg mot sin bleke venstre side: grønt og gult løfter seg, de hvite hvitveisene holder seg skarpe, og buketten leses som frisk og åpen. Under lampe lys om kvelden blir den mørke høyre siden av lerretet dypere og det røde og rosa gløder mer som glør enn kronblader.
Nært på bryter overflaten opp i løse, nesten abstrakte fargeflekker. Gå tilbake, og de samme flekkene løser seg opp i en gjenkjennelig, overfylt haug av engblomster og roser, slik øyet faktisk setter sammen en bukett fra tvers over et rom.
Originalen henger i dag på Kröller-Müller Museum, blant skog og hede på Hoge Veluwe i Nederland, et passende hjem for et maleri bygget helt av det som vokser på et jorde og det som fyller en markedsbod.
Mer fra denne kolleksjonen
Ta dette maleriet med hjem
Velg en håndmalt oljereproduksjon for ekte penselføring, eller et arkivbestandig lerretstrykk for en skarp utgave av museumsbildet. Alle størrelser bevarer originalens proporsjoner.
Se verket og alternativene
Videre lesning
Kontroller originalen i Kröller-Müller Museum samlingsoppføring, og fortsett videre til beslektede verk i katalogen.