Opis
Kilka pni drzew wznosi się pionowo przez płótno, ich kora oddana chłodnymi pociągnięciami szaro-niebieskiego i liliowego, podczas gdy ziemia między nimi i wokół nich to gęsty, jednolity splot zielonych, białych i niebieskich muśnięć pędzla zastępujących bluszcz i runo leśne tak gęste, że niemal nie prześwieca przez nie goła ziemia. Pojedynczy ciemniejszy pień lub korzeń wije się ukośnie przez dolną połowę obrazu w długiej krzywej w kształcie litery S, a jego zwinięty kształt to jedyna mocna linia graficzna przecinająca w innym wypadku równą fakturę drobnych pociągnięć pędzla.
Na samym szczycie płótna w oddali otwiera się wąski pas jaśniejszego gruntu, usiany drobnymi białymi i kremowymi śladami, które czytają się jako rozproszone dzikie kwiaty łapiące bardziej bezpośrednie światło, jedyna prawdziwa ulga od gęstej zieleni wypełniającej resztę kompozycji. Van Gogh namalował tę scenę na terenach w pobliżu miejsca, w którym przebywał w ostatnich latach życia, wielokrotnie przyciągany przez splątane runo leśne i pnie drzew otaczającego parku jako temat pozwalający mu pracować z bardzo bliska, wypełniając całe płótno fakturą zamiast organizować je wokół horyzontu czy pojedynczego obiektu.
Tym, co czyni obraz niezwykłym, jest jego rezygnacja z jakiegokolwiek wyraźnego punktu ogniskowego: nie ma nieba, nie ma budynku, nie ma pojedynczego drzewa mającego przyciągać wzrok, jest tylko niemal klaustrofobiczna gęstość śladów, która zmusza widza do czytania płótna tak, jak czyta się fragment prawdziwego runa leśnego, skanując je, a nie zatrzymując się. Zwinięty korzeń jest tym, co najbardziej przypomina temat, a nawet on rozpływa się z powrotem w wzorze w ciągu kilku pociągnięć pędzla.
Ta wszechobecna gęstość nadaje obrazowi niezwykłą energię jak na scenę leśną, bliższą w odczuciu tkaninie niż konwencjonalnemu pejzażowi, i dobrze trzyma się ściany właśnie dlatego, że jego wzór działa z każdej odległości, gęsty i abstrakcyjny z bliska, rozpoznawalnie leśne poszycie z drugiego końca pokoju.
