Biały domek wśród drzew oliwnych: historia obrazu
Vincent van Gogh namalował Biały dom wśród drzew oliwnych w 1889 roku, w tym samym roku, w którym oddał się do przytułku Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence. Opuścił Arles po załamaniu, które zakończyło jego czas z Gauguinem, a w Saint-Rémy pozwalano mu przez pewne okresy wychodzić pod nadzorem, by malował pola pszenicy, cyprysy i gaje oliwne rozciągające się za murami przytułku. Drzewa oliwne stały się jednym z jego stałych tematów tego roku, serią, do której powracał raz po raz, próbując uchwycić drzewa, które okazały się trudniejsze do namalowania, niż się spodziewał.
Dom widziany między gałęziami
Pisał o drzewach oliwnych jako o trudnych, których kolor zmienia się z każdą godziną i każdą chmurą, raz srebrny, chwilę później niemal niebieski. Tutaj zestawił to zmienne listowie z czymś nieruchomym: niskim, bielonym domkiem z ciemnym, ciężkim dachem, dostrzeżonym przez gaj, a nie umieszczonym na otwartym gruncie.
Dom stoi tuż poza środkiem, a jego szczyt i komin przerywają linię wzgórz za nim. Ścieżka z bladej ochrowej ziemi zakręca z lewej strony, dając oku wejście w obraz, zanim drzewa znów się wokół niej zamkną.
W bielonej ścianie można odczytać tylko dwa małe okna i drzwi, muśnięte kilkoma pociągnięciami niebieskoszarej i żółtej farby. Dach zbudowany jest z krótkich ukośnych śladów brązu, fioletowości i matowej czerwieni, nałożonych tak gęsto, że dachówki zdają się mieć własny ciężar i spadek.
Dym na tle niespokojnego nieba
Pojedyncza smuga dymu unosi się z komina i zawija się w górnym lewym narożniku, spirala różu, szarości i kremu, która przyćmiewa dom, z którego pochodzi. To najbardziej wzburzony fragment całego płótna, nakreślony tą samą nieprzerwaną, zapętlającą się linią, której Van Gogh użył dla cyprysów z tego samego roku.
Za domkiem wznoszą się niebieskofioletowe góry w miękkich, falujących grzbietach, których krawędzie raczej się rozmywają, niż są rysowane. Niebo nad nimi jest opracowane krótkimi poziomymi i ukośnymi pociągnięciami bieli, bladego różu i lilii, bliżej tkaniny niż otwartego powietrza.
Nic w niebie nie jest nieruchome. Ten sam niepokój, który ciągnie dym, przenika chmury, tak że spokojny, kwadratowy dom poniżej czyta się niemal jak wstrzymany oddech pośrodku tego wszystkiego.
Gaj na pierwszym planie
Drzewa oliwne dominują w dolnych dwóch trzecich płótna, a ich pnie skręcają się i rozgałęziają grubymi, ciemnymi konturami brązu i czerni. Van Gogh nadaje każdemu pniu fizyczną walkę, wyginając i supłając go, jakby samo drewno było pod napięciem.
Liście zbudowane są z krótkich, zwijających się muśnięć szałwiowej zieleni, srebrzystoszarej i śladów bieli, miejscami nałożonych tak grubo, że pojedyncze pociągnięcia sterczą ponad powierzchnią. Między pniami ziemia jest położona ciepłą ochrą, złotem i różem, przełamanymi tym samym niespokojnym rytmem śladów, który wypełnia niebo.
Nic w gaju nie jest płaskie. Pień, liść i ziemia noszą to samo nerwowe, zwijające się pismo, tak że drzewo na pierwszym planie i drzewo o pół pola dalej zrobione są z tego samego widocznego ruchu, tylko mniejsze.
Kolor, farba i ręka malarza
Obraz działa w wąskim zakresie mocno dociśniętym: ochra i złoto w ziemi, szałwia i srebro w liściach, fioletowoniebieski we wzgórzach, a biel domku zestawiona z tym wszystkim jak pojedynczy uderzony dźwięk. Van Gogh nakładał farbę krótkimi, kierunkowymi pociągnięciami przez cały czas, nigdy nie mieszając tam, gdzie widoczny ślad zrobiłby tę pracę zamiast niego.
Przy 60 na 70 centymetrów płótno jest na tyle małe, że to opracowanie czyta się jako intymne, a nie monumentalne, bliskie studium jednego gaju, a nie panorama doliny. Praca pędzla niesie tę samą pilność po całej powierzchni, od ciasno zwiniętego dymu po luźno zebrane chmury, tak że patrzenie na obraz mniej przypomina obserwowanie statycznej sceny, a bardziej przyglądanie się czemuś wciąż będącemu w ruchu.
Życie z nim
Zawieszony w pomieszczeniu ze zmieniającym się światłem dziennym, obraz zmienia się wraz z godzinami, podobnie jak jego temat zmieniał się niegdyś dla człowieka, który go namalował. Poranne światło wydobywa chłodną szałwię i srebro w liściach oliwnych; wieczorne światło ociepla ochrową ziemię i róż w niebie, aż cały gaj zdaje się świecić od wewnątrz.
Stały pozostaje dom, mały i niewzruszony wśród drzew, które nigdy do końca się nie uspokajają, punkt stały, do którego oko wraca po prześledzeniu zwijającego się dymu, wyginających się pni i niespokojnego nieba z powrotem w dół.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.