Biały wazon z różami i innymi kwiatami: historia
Paryż, 1886: Nauka patrzenia na kolor od nowa
Vincent van Gogh przybył do Paryża wiosną 1886 roku, niosąc ze sobą nawyk malarski, który musiał przełamać. Obrazy, które namalował w Nuenen, ciemne studia chłopów i pól ziemniaczanych, należały do palety opartej na umbrach i czerniach. Paryż wymagał od niego czegoś innego.
Wprowadził się do swojego brata Theo i zaczął uważnie przyglądać się temu, co inni malarze robili z kolorem. Płótna impresjonistów, japońskie drzeworyty przypięte do ściany pracowni, rozdrobniony sposób kładzenia pociągnięć pędzla wychodzący z pracowni na Montmartre: wszystko to dowodziło, że światło nie jest brązowe.
Kwiaty stały się jego zeszytem ćwiczeń. Były tanie, nie potrzebowały modela, który siedziałby nieruchomo godzinami, a wazon z mieszanymi kwiatami pozwalał mu wypróbować jedno zestawienie kolorów przeciwko innemu bez presji ukończonego, nadającego się na sprzedaż tematu wiszącej nad każdym pociągnięciem pędzla.
Bukiet zebrany w biały wazon
Biały wazon z różami i innymi kwiatami, namalowany w 1886 roku i mierzący skromne 25,5 na 37 centymetrów, jest jednym z rezultatów tego prywatnego kursu. To mały, kameralny obraz, stworzony do opracowania w jednym lub dwóch posiedzeniach, a nie do mozolnego cyzelowania.
Blady, pękaty ceramiczny wazon osadzony jest nisko w kadrze, jego szkliwo odbija chłodne szaroniebieskie refleksy rzucane z powrotem przez ścianę za nim. Wyrasta z niego niesforna garść łodyg: skupione pomarańczowo-morelowo kwiaty przechylają się na jedną stronę, kiście niebiesko-fioletowych kwiatów otwierają się po drugiej, a ciemne, niemal czarnozielone listowie przewija się przez cały układ, aby go spoić.
Sam wazon jest ledwo modelowany poza kilkoma oszczędnymi pociągnięciami, akurat tyle, by zasugerować jego pękaty brzuch i wąską szyję. Van Gogh nie był zainteresowany opisywaniem porcelany. Chciał lekkiego, neutralnego kształtu, który pozwoliłby kolorowi kwiatów wykonać pracę.
Za bukietem ściana czyta się jako miękka, dymna niebiesko-szara, nałożona cienko i nierówno, tak że w niektórych miejscach przebija cieplejsze podłoże. Poniżej blat stołu jest rudobrązowy, pokryty smugami czerwonych plam, ciepła półka, na tle której zarówno chłodna ściana, jak i blady wazon są osadzone.
Pomarańcz przeciwko błękitowi
Cała logika obrazu opiera się na jednym kontraście: ciepłe pomarańczowe skupiska zestawione z chłodniejszymi błękitami tła i fioletowymi kwiatami obok nich. To zestawienie wprost z teorii koloru, którą Van Gogh przyswajał sobie w tym roku, barwy dopełniające umieszczone obok siebie, tak że każda intensyfikuje drugą.
Przyjrzyj się uważnie, a pomarańczowe kwiaty nie są przedstawione tak bardzo jako pojedyncze płatki, ile jako nałożone, odrębne dotknięcia farby, grube i trochę niezdarne, kładzione na mokro i pozostawione samym sobie. Niebiesko-fioletowe kwiaty naprzeciwko nich zbudowane są w ten sam sposób, krótkimi muśnięciami, a nie scalonymi partiami.
Listowie jest najciemniejszą nutą na obrazie, miejscami niemal czarne, i jest namalowane jeszcze swobodniej, niemal bazgrołowato, nadając bukietowi wrażenie, że został właśnie wrzucony do wazonu, a nie ułożony. Nic tutaj nie jest wygładzone ani wypolerowane; pędzel porusza się szybko, a ślady pozostają widoczne.
Ta szybkość jest tu sednem. Studium kwiatów wykonane w jedno popołudnie nie mogło sobie pozwolić na cierpliwą laserunkową technikę akademickiego malarstwa martwej natury, a Van Gogh nie próbował osiągnąć takiego wykończenia. Chciał natychmiast zobaczyć, co jeden kolor robi obok drugiego.
Co obraz robi na ścianie
Zawieszony na wysokości oczu w pomieszczeniu ze zmieniającym się światłem dziennym, ten rodzaj obrazu zachowuje się inaczej przez cały dzień. Poranne światło wydobywa chłodny niebiesko-szary tła i pozwala wazonowi czytać się niemal srebrzyście; później cieplejsze światło wysuwa pomarańczowe kwiaty do przodu, aż wydają się znajdować nieco przed płótnem.
To mały obraz i nagradza patrzenie z bliska, gdzie poszczególne nałożone pociągnięcia rozdzielają się na odrębne dotknięcia koloru, zamiast scalać się w gładką powierzchnię. Odejdź kawałek, a te same pociągnięcia znów układają się w bukiet.
To podwójne odczytanie, czytelne jako faktura pędzla z bliska i jako zebrana garść kwiatów z drugiego końca pokoju, jest dokładnie tym, co szybkie, poszukujące studium takie jak to może zaoferować ścianie, czego bardziej wykończony, staranny obraz nie potrafi.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.