Brzeg Oise w Auvers: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
W maju 1890 roku Vincent van Gogh opuścił asylum w Saint-Remy i udał się na północ do Auvers-sur-Oise, wioski nad rzeką godzinę od Paryża, aby być blisko doktora Paula Gacheta. Zostało mu może dziesięć tygodni. W tym krótkim okresie pracował w tempie, które wciąż zaskakuje katalogujących, czasami kończąc płótno za jednym posiedzeniem, a sama rzeka stała się jednym z jego powracających tematów tego ostatniego lata.
Bank of the Oise at Auvers należy do tego wybuchu pracy. Namalowany w 1890 roku, nie jest gestem pożegnania ani symbolicznym ostatnim testamentem; czyta się raczej jako zapis pracującego malarza z konkretnego odcinka wody i łodzi przy nim zacumowanych, widzianych w zwykły dzień.
Trzy postacie wśród zacumowanych łodzi
Dolna połowa płótna to niemal w całości łódź. Szeroki ochrowy kadłub, pusty i zwrócony do widza, wypełnia pierwszy plan, jego deski uchwycone w luźnych równoległych pociągnięciach żółci, jasnego brązu i bieli. Za nim niebiesko-biała łódź, zielona i czerwono-brązowa leżą przywiązane razem pod dziwnymi kątami, ich kadłuby nachodzą na siebie jak tratwa.
Dwie kobiety w jasnych sukniach i słomkowych kapeluszach stoją i siedzą wśród łodzi, a mężczyzna w niebieskich spodniach i ciemnym kapeluszu stoi obok nich, z rękami luźno opuszczonymi po bokach. Nikt z nich nie robi nic szczególnego. Dają scenie skalę i towarzystwo rather niż narrację, trzy osoby przystające nad wodą w ciepły dzień.
Dalej w tyle, niemal zagubiona na tle przeciwległego brzegu, mała łódź z bladoróżowym żaglem stoi na kotwicy. To jedyna nuta otwartej wody i otwartego nieba w całej kompozycji, luka pozostawiona w pobliżu lewego górnego rogu, gdzie reszta płótna napiera blisko.
Ściana zieleni rather niż niebo
To, co jest tu niezwykłe, w porównaniu z innymi scenami rzecznymi Van Gogha, to jak mało nieba przetrwało. Przeciwległy brzeg Oise wznosi się bezpośrednio za łodziami jako solidna masa listowia, zbudowana z morskiej zieleni, oliwki, kobaltu i niemal czarnych zieleni z bielą i bladym żółtym przebijającymi się przez nią dla liści w słońcu.
Ten brzeg czyta się mniej jako głębia krajobrazu, a bardziej jako tkany parawan, wystarczająco gęsty, by spłaszczyć przestrzeń za postaciami. Oko nie ma prawie gdzie pójść, jak tylko w bok wzdłuż wody i łodzi, co jest dokładnie tym, gdzie siedzi zdarzenie obrazu.
Oryginalne płótno mierzy 93,7 na 73,3 centymetra, rozmiar, który pozwala tej ścianie zieleni nieść prawdziwy fizyczny ciężar, rather niż być małym szczegółem tła.
Farba nakładana pociągnięcie po pociągnięciu
Van Gogh zbudował wodę w krótkich poziomych kreskach błękitu, zieleni i szarości, ułożonych blisko siebie, tak że powierzchnia wydaje się przesuwać, gdy oko porusza się po niej. Nie ma nigdzie gładkiego przejścia w rzece; nawet najspokojniejsze partie są zrobione z widocznych, oddzielnych śladów.
Listowie jest potraktowane z tą samą bezpośredniością, ale innym rytmem, strzepnięte rather niż ciągnięte, więc brzeg za łodziami ma nerwową, niemal elektryczną fakturę obok bardziej płaskich płaszczyzn kadłubów. Czarne kontury pojawiają się tu i ówdzie, utrzymując gałąź lub krawędź łodzi na miejscu przeciwko całemu temu ruchowi.
Na tle tej niespokojnej powierzchni postacie są namalowane prościej, szerszymi pociągnięciami kremu, bladego żółtego i błękitu, co jest częścią tego, dlaczego czytają się wyraźnie nawet z drugiego końca pokoju. Kontrast spokojnych postaci z wzburzoną wodą i listowiem to jedno z małych, ale prawdziwych osiągnięć tego obrazu.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Zawieszony w pokoju, do którego dociera światło dzienne, ten obraz zmienia się bardziej niż większość w ciągu dnia. Poranne światło wydobywa chłodniejsze błękity i morskie zielenie w wodzie i na przeciwległym brzegu; lampa wieczorem ociepla ochrową łódź i kremowe suknie, wysuwając je do przodu.
Ponieważ kompozycja jest zbudowana niemal w całości z bliskich tonów zieleni i błękitów, z ciepłymi kadłubami jako jedynym prawdziwym przeciwważnikiem, nagradza miejsce, gdzie można na nią patrzeć dłużej niż przelotną sekundę, rather niż zerkać na nią z drugiego końca korytarza.
Oryginał wisi w Detroit Institute of Arts, jedno z płócien nadrzecznych z ostatnich tygodni Van Gogha w Auvers-sur-Oise, wiosce, do której przybył po ciszę i gdzie instead pracował niemal do ostatniego dnia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Detroit Institute of Arts rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.