Brzegi Sekwany z łodziami: historia obrazu
Paryż rozjaśnia jego paletę
Wiosną 1887 roku Vincent van Gogh mieszkał w Paryżu już od ponad roku, dzieląc mieszkanie z bratem Theo na Montmartre. Przybył z Antwerpii, malując wciąż ponurymi brązami i szarościami swoich holenderskich lat, ale Paryż szybko go zmieniał. Dzięki kontaktom Theo w handlu sztuką poznał Camille’a Pissarra, Paula Signaca i Georges’a Seurata, malarzy, którzy rozbijali kolor na małe, osobne dotknięcia zamiast mieszać go na palecie.
W tym roku Van Gogh zaczął wynosić sztalugi poza miasto, wzdłuż Sekwany do Asnières i Clichy, gdzie barki stały na kotwicy pod topolami, a rzeka odbijała zmieniające się niebo. Często pracował tam razem z Signakiem, i obaj malowali te same odcinki brzegu z różnych kątów, wymieniając się pomysłami na temat koloru. Brzegi Sekwany z łodziami, namalowane w 1887 roku, należą do grupy małych płócien rzecznych, które powstały podczas tych sesji.
Obrazy z Asnières i Clichy wyznaczają punkt zwrotny, który trwał tylko sezon lub dwa, zanim Van Gogh popchnął swój kolor dalej i wyjechał do Arles, ale to tam po raz pierwszy sprawdził, jak daleko rozbity kolor może samodzielnie utrzymać obraz. To płótno jest skromnym, skupionym na bliskim planie przykładem tego sprawdzianu, pojedynczą barką, a nie rozległą panoramą.
Barka wyciągnięta na brzeg
Obraz, 55 na 48 centymetrów, ustawia pojedynczą zacumowaną barkę w poprzek płótna, jej kadłub w zakurzonym różu i fioletowo-różowym odcina się od bladej niebieskoszarej kabiny. Postać w żółci siedzi nisko na rufie, tak mała, że oko najpierw odnajduje łódź, a dopiero potem jego. Za barką po na wpół ukrytej stronie płynie druga łódź, obcięta przez ramę przy prawej krawędzi.
Brzeg wznosi się za łodziami w pasie ochrowego piasku, usianym domem o czerwonym dachu i jaśniejszymi budynkami cofniętymi wśród drzew. Ponad tym rząd topól i kasztanowców w rozbitych zieleniach zamyka horyzont, ich pnie pozostawione jako nagie, cienkie piony na tle miękkiego, bezchmurnego błękitnego nieba. Nic w górnej połowie płótna nie domaga się uwagi dwa razy; wydarzenie pozostaje nisko, przy linii wody.
Woda wypełnia niemal połowę obrazu i to na nią Van Gogh poświęcił swój wysiłek. Róż i błękit barki powtarzają się w odbiciu pod nią, rozbite na krótkie pociągnięcia koloru, które nigdy do końca nie układają się w lustrzane odbicie. Smugi złota, mauve i ciemnej zieleni falują po powierzchni, więc rzeka czyta się mniej jak stojąca woda, a bardziej jak miejsce w ciągłym, cichym ruchu.
Malowanie osobnymi dotknięciami
Van Gogh położył to płótno rozbitymi, przecinkowymi pociągnięciami, które przejmował od Signaca i Seurata tamtej wiosny, małymi kleksami czystego koloru ustawionymi obok siebie, a nie mieszanymi na palecie. To metoda oparta na kontraście: pociągnięcie pomarańczu obok pociągnięcia błękitu, róż przy zieleni, każdy kolor pozostawiony, by wyostrzyć swojego sąsiada zamiast się z nim zlewać.
Nigdy w pełni nie przyjął kropka po kropce dyscypliny pointylizmu Seurata, i to płótno pokazuje dlaczego. Pociągnięcia na barce są dłuższe i bardziej zróżnicowane w kierunku, niż pozwoliłby ścisły dywizjonista, podążają za krzywizną kadłuba, a nie za ustalonym systemem, a woda jest miejscem, gdzie pozwala metodzie rozluźnić się jeszcze bardziej, pędzel porusza się krótkimi poziomymi smugami, które budują fakturę tak samo jak kolor.
Sama paleta wyznacza dystans przebyty od Antwerpii. Tam, gdzie jego holenderskie obrazy operowały umbrą i bitumenem, tutaj najciemniejszym fragmentem całego płótna jest butelkowozielony cień pod kadłubem. Wszystko inne znajduje się w górnym rejestrze koła barw: róż, błękit nieba, słomiany żółty, blada ochra holowniczej ścieżki.
Poranny róż, wieczorny błękit
Zawieszone tam, gdzie dociera światło dzienne, płótno zmienia się wraz z porą dnia w sposób, jakiego ciemniejszy obraz nigdy nie mógłby osiągnąć. Poranne światło wydobywa róż kadłuba i złote plamki na wodzie; wieczorem błękity w odbiciu pogłębiają się i cała scena czyta się chłodniej, bliżej zmierzchu na rzeczywistej rzece.
Z bliska powierzchnia rozbija się na setki pojedynczych pociągnięć, każde z nich jest osobną decyzją o kolorze. Z dystansu te pociągnięcia układają się w barkę, brzeg, grupę drzew, sztuczkę wspólną malarstwu impresjonistycznemu i neoimpresjonistycznemu, i taką, która wynagradza kilka dodatkowych kroków wstecz, na jakie pozwala salon.
To spokojny obraz, a nie dramatyczny, stworzony do powolnego patrzenia, a nie jednego spojrzenia. Pasuje do ściany, na którą będzie się patrzeć codziennie, w świetle śniadania i w świetle wieczoru, a nie do ściany, obok której przechodzi się raz i zapomina.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.