Skip to content Przejdź do treści
Ręcznie malowane reprodukcje olejne i archiwalne wydruki na płótnie Muzealne źródła open access, proweniencja przy każdym dziele Jakość sprawdzana względem muzealnego oryginału
Van Gogh Wall Art Ręcznie malowane wydania Van Gogha Koszyk W koszyku: 0 szt.

Chaty kryte strzechą i domy: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla

Ręcznie malowana reprodukcja olejna obrazu Vincenta van Gogha „Chaty i domy kryte strzechą”, stare chaty o głęboko omszałych strzechach wśród drzew
Chaty kryte strzechą i domy, 1890; Hermitage Museum · Zobacz reprodukcję

Vincent van Gogh przybył do Auvers-sur-Oise na początku maja 1890 roku, w końcu uwolniony z azylu w Saint-Remy i oddany pod nieformalną opiekę doktora Paula Gacheta. Miał przed sobą zaledwie dwa miesiące życia i malował tak, jakby o tym wiedział, często kończąc jedno płótno dziennie. Chałupy kryte strzechą i domy należy do tego ostatniego zrywu, jest jednym z niewielkiej grupy widoków wioski, które namalował wzdłuż dróg powyżej Oise, i pokazuje malarza wciąż spragnionego tematu, a nie takiego, któremu kończą się rzeczy do powiedzenia.

Linia dachów, która przypomniała mu dom

Auvers wciąż miało rzędy starych dachów krytych strzechą w czasach, gdy łupek i dachówka wypierały je niemal wszędzie indziej we Francji. Van Gogh dorastał wśród podobnych dachów w Brabancji i obsesyjnie je rysował jako młody artysta w Holandii, więc ich ponowne pojawienie się tutaj nie było przypadkowe. Pisał do swojego brata Theo o starych chatach wioski więcej niż raz tego lata, wyraźnie poruszony tym, jak wiele z jego własnej przeszłości w sobie kryły.

Na tym płótnie strzecha nie jest jednolitą fakturą, lecz kilkoma. Niektóre dachy mają głęboką, mchową zieleń, inne przechodzą w ochrę i złoto tam, gdzie słoma zwietrzała i inaczej łapie światło. Grzbiet ciemnych dachówek przecina linię dachów w połowie rzędu, a dalej po prawej jeden dom nosi dach z ciepłej pomarańczowej dachówki zamiast słomy, jego ściany mają bladą, kredową błękitność, która odcina się od bieli wokół niego.

Wioska czytana ze wzniesienia trawy

Obraz zbudowany jest na przekątnej. Trawiaste zbocze wznosi się od dolnej krawędzi płótna i prowadzi wzrok w górę i w poprzek do miejsca, gdzie chaty ustawione są wzdłuż drogi, a ich linie dachów opadają po zboczu jak luźne schody. Nie ma jednego wejścia ani postaci, które zatrzymałyby spojrzenie; zamiast tego wzrok wędruje przez cały ciąg budynków, zanim zatrzyma się na domu z pomarańczowym dachem po prawej, jedynej ciepłej nucie pośród tylu zieleni i błękitów.

Smukły komin wznosi się z jednego dachu w pobliżu środka rzędu i wypuszcza bladą smugę dymu, która wije się w górę ku niebu, jedyny znak, że ktoś jest w domu. Obok domu z pomarańczowym dachem drzewo o zaokrąglonej, ciemnozielonej koronie przysuwa się blisko ściany, a dalsze domy i żywopłoty ciągną się za nim, odcięte krawędzią płótna, jakby wioska po prostu trwała dalej poza ramą.

Za chatami ziemia wciąż się wspina, nagie zielone wzgórze usiane ciemnymi krzewami i grupa drzew wzdłuż jego grzbietu. Nie ma nieba na właściwym horyzoncie, tylko więcej wzgórza, więc domy tkwią schowane w fałdzie terenu, a nie zarysowane na tle otwartego powietrza. Nadaje to całej scenie nieco zamknięte, osłonięte uczucie, osada trzymana w zagięciu zbocza.

Niebo i trawa w niespokojnych pociągnięciach

Górna trzecia część płótna to miejsce, gdzie van Gogh pozwala pędzlowi biegać swobodnie. W lewym górnym rogu błękit staje się ciemny i wzburzony, kładziony krótkimi, zakrzywionymi pociągnięciami, które zdają się kłębić, a nie stać w miejscu, podczas gdy w prawym górnym rogu błękit jaśnieje, a ciężka biała chmura zbudowana jest z grubych, skręconych dotknięć farby. Między nimi niebo wydaje się naprawdę niespokojne, pogoda uchwycona w połowie zmiany, a nie tło.

Trawa na pierwszym planie odpowiada niebu we własnym rejestrze. Długie, kierunkowe pociągnięcia żółtozieleni, zielono-błękitów i bledszej kremowej barwy biegną po zboczu pasmami, niektóre niemal poziome, niektóre ukośne, dając wrażenie trawy poruszanej wiatrem, a nie trawnika leżącego płasko. Drobne plamki bieli i bladego błękitu są w niej rozsiane, zastępując polne kwiaty, nigdy nie rozkładając się na pojedyncze kwiaty.

Na tle tego ruchu same chaty potraktowane są z większym umiarem. Ich ściany zbudowane są z płaskich, bardziej równych pociągnięć bieli, szarości i bladego błękitu, a strzecha uczesana jest ciasnymi równoległymi śladami, które podążają za spadkiem każdego dachu. Kontrast ma znaczenie: domy stoją nieruchomo, podczas gdy wszystko wokół nich, niebo i pole jednakowo, wciąż się porusza.

Kolor niesiony przez płótno

Zieleń dominuje, ale van Gogh nigdy nie pozwala jej osiąść w jednym odcieniu. Dachy biegną od niemal czarnego mchu do złotej ochry, wzgórze za nimi przechodzi przez kilka odrębnych zieleni, gdy łapie lub traci światło, a trawa na pierwszym planie dodaje jeszcze inny rejestr w żółtozieleni i zielono-błękicie. Błękit wykonuje podobną pracę, przewijając się od głębokiego, niespokojnego nieba przez blade ściany chat aż do chłodnych cieni wciętych w trawę.

Na tle całej tej zieleni i błękitu pojedynczy dach z pomarańczowej dachówki i ciepłe złoto najsuchszej strzechy niosą prawdziwy ciężar. Zajmują niewielki obszar, ale są jedynymi fragmentami prawdziwego ciepła w obrazie i zakotwiczają wzrok za każdym razem, gdy odpływa on od nieba lub trawy.

Obraz do pokoju, który się zmienia

Zawieszony tam, gdzie dociera światło poranka lub popołudnia, to płótno wyraźnie zmienia się w ciągu dnia. W niskim, ciepłym świetle ochrowa strzecha i pomarańczowy dach wysuwają się naprzód i obraz czyta się jako wioska w słońcu; w bardziej płaskim, chłodniejszym świetle zielenie i błękity biorą górę i ta sama scena wydaje się bliższa niespokojnemu niebu na swojej górnej krawędzi. Niewiele obrazów tego rozmiaru ma tak duży zakres.

Oryginał, namalowany w 1890 roku i mierzący 72 na 59 centymetrów, znajduje się w Muzeum Hermitage. Należy do garstki obrazów z Auvers, które pokazują van Gogha wciąż pracującego na zewnątrz, ku tematowi i krajobrazowi, a nie do wewnątrz. Cokolwiek jeszcze przyniosły ostatnie tygodnie, to płótno jest dowodem malarza patrzącego uważnie na zwyczajny rząd chat i znajdującego, po raz kolejny, coś godnego całej jego uwagi.

Więcej z tej kolekcji

Zabierz ten obraz do siebie

Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.

Zobacz to dzieło i opcje
Chaty kryte strzechą i domy we wnętrzu kolekcjonera

Dalsza lektura

Zweryfikuj oryginał w źródle: Hermitage Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.