Czerwona winnica: historia, znaczenie i technika malarska
Jesienią 1888 roku Vincent van Gogh przebywał w Arles już od większej części roku, pracując w tempie, które niepokoiło nawet jego najwierniejszych zwolenników. Wynajął Żółty Dom, zapełnił go płótnami i czekał, niezbyt cierpliwie, aż Paul Gauguin przybędzie i podzieli z nim pracownię, którą wyobrażał sobie jako kolonię malarzy pracujących w świetle Prowansji. Zbiory były już zebrane, winorośle się przebarwiały, a Van Gogh miał na myśli winogrona i pola ściernisk.
Czerwona winnica należy do tej naładowanej jesieni. To obraz zbudowany mniej z tego, co stało przed sztalugą, a bardziej z tego, co pozostało w jego pamięci po spacerze po wsi pod Arles, gdy zobaczył winnicę chwytającą niskie słońce i zmieniającą się, według jego własnego opisu, w kolor czerwonego wina. Zaniósł to wrażenie z powrotem do pracowni i namalował je w całości.
Winnica przywołana, nie obserwowana
Praca z pamięci, a nie z motywu, była dla Van Gogha nietypowa, ponieważ zwykle rozstawiał sztalugi w samych polach. To, że namalował tę scenę we wnętrzu, z wyobrażenia, może wyjaśniać, dlaczego obraz wydaje się mniej zapisem miejsca, a bardziej destylowanym wrażeniem: upałem, kolorem i szczególnym bólem kończącego się sezonu.
Rezultat nie jest tak bardzo dosłowną winnicą, ile poczuciem jednej. Rzędy winorośli stają się wstęgami czerwieni, pomarańczu i fioletu; postaci schylone między nimi to szybkie, oszczędne znaki, a nie portrety. Van Gogh zachował tylko to, co zachowała pamięć, a resztę odrzucił.
Ogień w bruzdach
Wzrok najpierw zatrzymuje się na słońcu, tarczy surowej bieli i żółci osadzonej nisko na niebie bladej zieleni i złota, której światło rozchodzi się krótkimi promienistymi pociągnięciami. Pod nim winnica biegnie przez całą długość płótna w pożarze cynobru, pomarańczu i kresek niemal czerni, jakby sama ziemia tliła się po dziennym upale.
Małe postaci poruszają się między rzędami, niektóre zgięte wpół przy winoroślach, jedna osłania się bladym parasolem, inna para pracuje blisko wozu i konia na ścieżce w głębi. Po prawej stronie kompozycję przecina kanał, którego woda jest pokryta żółtymi i niebieskimi smugami, chwytając to samo niskie słońce, które przypala pole obok.
Linia ciemnych drzew, niebieskozielonych i chłodnych, zamyka górny lewy róg i spina kompozycję w obliczu takiej ilości czerwieni i złota. To jeden z niewielu fragmentów obrazu, w których temperatura spada, i oko cieszy się z tego odpoczynku.
Jak farba leży na płótnie
Van Gogh położył winnicę grubymi, kierunkowymi pociągnięciami, farbę często nakładając mokre na mokre, tak że czerwień przechodzi w pomarańcz, a pomarańcz w fiolet bez czystej krawędzi między nimi. Na ścieżce na pierwszym planie plamy czerni i głębokiej zieleni leżą na cieplejszym podłożu, dając wrażenie udeptanej ziemi i opadłych liści, nie opisując szczegółowo ani jednego, ani drugiego.
Słońce jest potraktowane jeszcze inaczej: zbudowane niemal jak relief z białej farby, a otaczające niebo nacinane krótkimi, przeczesanymi liniami, które rozchodzą się od niego na zewnątrz, jakby sam upał miał fakturę. To farba użyta tyleż dla jej fizycznej obecności na płótnie, co dla koloru, który niesie, metoda, którą Van Gogh wyostrzał przez cały swój czas w Arles.
Jedyna sprzedaż, jaką poznał
Van Gogh namalował Czerwoną winnicę w 1888 roku, a jej wymiary, 93 na 75 centymetrów, stawiają ją wśród bardziej znaczących płócien tego arleskiego okresu. Niesie ona szczególny ciężar w jego historii: powszechnie uważa się, że to jedyny obraz, który sprzedał za życia, kupiony w 1890 roku przez belgijską malarkę Annę Boch na wystawie w Brukseli za 400 franków.
Ta pojedyncza transakcja dziwnie kontrastuje ze wszystkim, co nastąpiło później. Człowiek, który miał stać się jednym z najczęściej reprodukowanych malarzy świata, rozstał się z tym płótnem za skromną sumę, z inną artystką, która rozpoznała w nim coś, czego szerszy rynek jeszcze nie widział.
Życie z obrazem
Oryginał należy obecnie do Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina, a jego intensywność nie przygasła, choć podróżował z prowincjonalnej francuskiej wystawy do ważnej kolekcji narodowej. Reprodukowany w dużej skali, na ścianie, która otrzymuje prawdziwe światło dzienne, obraz zachowuje się mniej jak stały wizerunek, a bardziej jak źródło ciepła w pomieszczeniu.
Poranne światło wydobywa impastowe słońce i grzbiety czerwieni wśród winorośli; wieczorem, przy zapalonych lampach, to samo płótno osiada w czymś ciemniejszym i bardziej żarzącym się, czarne kreski na pierwszym planie czytają się wtedy jako cień, a nie akcent. Niewiele obrazów zmienia się tak widocznie wraz z porą dnia, co jest częścią tego, dlaczego ten wciąż przyciąga wzrok z powrotem.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Pushkin Museum of Fine Arts rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.