Droga z cyprysem i gwiazdą: historia, znaczenie i technika malarska
W maju 1890 roku Vincent van Gogh spędził rok w zakładzie dla obłąkanych w Saint-Rémy-de-Provence i planował jego opuszczenie. Jego brat Theo zorganizował dla niego pokoje dalej na północ, w pobliżu lekarza, który mógłby lepiej czuwać nad jego zdrowiem, a przeprowadzka oznaczała porzucenie krajobrazu, który pochłaniał go przez dwa lata: pszenicy, gajów oliwnych, a przede wszystkim cyprysów, które stały czarne i wyprostowane na tle prowansalskiego nieba.
Zanim wyjechał, chciał jeszcze jedno płótno, które połączyłoby te obsesje. Droga z cyprysem i gwiazdą, czasami katalogowana jako Wiejską drogą w Prowansji nocą, należała do ostatnich obrazów namalowanych przez niego w Saint-Rémy, powstała w 1890 roku na płótnie o wymiarach 73 na 92 centymetry, większym niż większość studiów, które wysyłał na północ partiami przez całą wiosnę.
Pokój, który się opróżnia
Miesiące poprzedzające ten obraz były trudne. Van Gogh przeszedł tej zimy poważny kryzys, a produktywność kwietnia i maja czyta się jak praca człowieka zmagającego się z terminem, który sam sobie wyznaczył, a nie z narzuconym z zewnątrz. Malował już wcześniej cyprysy stojące samotnie na tle wzburzonych niebios; tutaj zebrał cyprys, gwiazdę i drogę w jedną kompozycję, jakby zamykał rachunek, zanim zmieni właściciela.
Pisał więcej niż raz, że cyprys zaprząta go tak, jak niegdyś słoneczniki w Arles, i że chce zrobić z tym drzewem coś, co dorówna jego dziwności: ciemny akcent, myślał, pośród wszystkich zieleni i błękitów południowego krajobrazu. To płótno jest tą ambicją doprowadzoną do pełnego rozmiaru, nie szkicem do niej.
Cyprys rozcinający niebo
Wzrok idzie najpierw do cyprysa, pojedynczej ciemnej iglicy, która wspina się przez środek płótna i rozdziela górną krawędź na dwie nierówne połowy nieba. Jest namalowany niemal czarno w swoim rdzeniu, ale czerń zbudowana jest z pociągnięć butelkowej zieleni, ochry i głębokiego błękitu nakładanych jedno na drugie, tak że drzewo zdaje się tlić, a nie tylko stać.
Po jego lewej stronie gwiazda płonie nisko i ogromnie, wir żółtych i zielonych pierścieni, który można pomylić z małym słońcem. Po jego prawej, dalej, cienki sierp księżyca tkwi w pierścieniu pomarańczu, bledszy i dalszy, jakby niebo miało dwa osobne źródła światła i nie zdecydowało się między nimi.
Cała górna połowa płótna zbudowana jest z krótkich, kędzierzawych pociągnięć błękitu, układanych w łuki, które okrążają gwiazdę i księżyc jak fronty atmosferyczne. Poniżej ziemia osadza się w bardziej czytelnych pociągnięciach złota i ochry, pole pszenicy po lewej, linia niskich wzgórz za nim i szarozielona droga zakręcająca u stóp cyprysa ku horyzontowi.
Postacie na drodze
Dwóch mężczyzn idzie razem w prawym dolnym rogu, dość blisko, by się dotykać, namalowanych kilkoma ciemnymi pociągnięciami, które nie dają im twarzy i ledwie jakiekolwiek cechy. Za nimi, dalej wzdłuż zakrętu drogi, koń ciągnie wóz obok chaty z zielonym dachem, tak małej, że potrzeba chwili, by ją zauważyć.
Nic w tej scenie nie sugeruje, że ci ludzie się spieszą albo że dzieje się z nimi coś niezwykłego. Ich małość wobec cyprysa i obracającego się nieba jest tu sednem: droga prowadzi wzrok od dwojga podróżnych, obok wozu i chaty, i dalej ku horyzontowi, który niebo już sobie przywłaszczyło.
Pociągnięcia pędzla zbudowane, by się poruszać
Van Gogh nie malował wietrznej nocy; malował farbę, która porusza się tak, jak porusza się wiatr. Cyprys zbudowany jest z długich pionowych kresek, które zwężają się i grubieją nierówno, pszenica z krótkich ukośnych muśnięć, niebo z okrężnych pociągnięć, które nigdy się do końca nie zamykają. Prawie nic na obrazie nie jest płaskim fragmentem koloru; wszystko nosi ślad pędzla, który je stworzył.
Opisywał cyprys i gwiazdę jako jedne ze swoich ulubionych motywów i traktował ten obraz jako rodzaj ostatniej próby uchwycenia nocnego nieba południa, zanim je za sobą zostawi. Impasto jest dość grube, by rzucać własne małe cienie na powierzchni, więc obraz zmienia się nieco w zależności od tego, skąd w pokoju pada światło.
Na ścianie, przez cały dzień
To właśnie czyni taki obraz satysfakcjonującym do życia z nim, a nie tylko do jednorazowego spojrzenia. W słabym lub ukośnym świetle grzbiety farby łapią cień i cyprys czyta się niemal rzeźbiarsko, jego kontur się wyostrza. W bardziej płaskim świetle dziennym kolor robi więcej pracy, a złoto pola pszenicy i zieleń gwiazdy wysuwają się naprzód na tle błękitu.
Oryginał wisi w Muzeum Kröller-Müller, jeden z obrazów z ostatnich miesięcy Van Gogha w Saint-Rémy, zanim wyruszył na północ, gdzie miał umrzeć w ciągu kilku tygodni. Namalowany w 1890 roku na płótnie o wymiarach 73 na 92 centymetry, pozostaje jednym z najjaśniejszych sformułowań dwóch motywów, cyprysa i gwiazdy, które zajmowały go przez cały ten ostatni płodny rok.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.