Drzewa oliwne na zboczu: historia, znaczenie i technika malarska
W maju 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do przytułku Saint-Paul-de-Mausole, na skraju Saint-Rémy-de-Provence, mając nadzieję, że okres spokoju i nadzoru ustabilizuje go po kryzysie w Arles. Przez pierwsze tygodnie wolno mu było przebywać tylko w otoczonym murem ogrodzie i na polach bezpośrednio wokół budynku, i to tam, wśród tarasowych gajów wspinających się po zboczach za przytułkiem, znalazł temat, który zajmował go do końca tego roku.
Drzewa oliwne były wszędzie w tym krajobrazie, a van Gogh wracał do nich raz po raz przez lato i jesień 1889 roku, malując je o różnych porach dnia i w różną pogodę, aż gaj stał się niemal prywatnym motywem, tak jak wcześniej stał się nim cyprys. Drzewa oliwne na zboczu, namalowane w tym roku, to jedno płótno z tego wytrwałego wysiłku, mały olej o wymiarach 40 na 33,5 centymetra, który skupia cały temat w jednym stromym, bliskim ujęciu.
Zbocze bez nieba
W tym obrazie nie ma horyzontu ani nieba. Van Gogh przechylił całą scenę do góry i do wewnątrz, tak że widz patrzy w dół i w poprzek zbocza tarasów, a nie na odległy krajobraz. Efekt jest bliższy ścianie pasiastej ziemi niż konwencjonalnemu widokowi, tarasy układają się w pasma rdzawej czerwieni, ochry i zieleni od dolnej krawędzi do góry.
Ścieżka w bladozielonej i ochrowej barwie przecina ukośnie dolną połowę płótna, zakręcając w prawo, jakby sama ziemia się fałdowała. W prawym dolnym rogu kępa wysokich, kolczastych zielonych liści zakotwicza kompozycję i daje poczucie skali wobec mniejszych drzew oliwnych rozrzuconych po zboczu powyżej.
Dwa krzewy całkowicie wyłamują się z tego wzoru, ich listowie jest oddane w jasnej żółci, a nie w niebieskozieleniach otaczających je oliwek, jeden blisko lewego górnego rogu i jeden nisko w środkowym pierwszym planie. Czy to janowiec, żarnowiec czy inna kwitnąca roślina, czytają się jako celowe punkty ciepła na zboczu zbudowanym poza tym z chłodniejszych zieleni i czerwieni.
Gdzie najpierw pada wzrok
Ponieważ niemal wszystko inne na obrazie mieści się w wąskim zakresie zieleni, niebieskozieleni i ceglastej czerwieni, to właśnie te dwa żółte krzewy są tym, co wzrok spotyka najpierw. Przyciągają uwagę w dół przez kompozycję, od rogu w lewym górnym narożniku do dolnego pierwszego planu, zanim reszta gaju da się odczuć.
Po minięciu żółci wzrok zatrzymuje się na samych drzewach oliwnych, namalowanych nie jako pojedyncze okazy z wyraźnie wymalowanymi pniami i gałęziami, lecz jako zwarte skupiska wijących się pociągnięć pędzla, ciemnozielone i szaroniebieskie przecinki farby zebrane w zaokrąglone korony. Są rozmieszczone luźno wzdłuż każdego tarasu, bardziej rytm niż zapis, powtarzają się w nieco różnych rozmiarach w miarę oddalania się zbocza.
Ziemia między drzewami niesie tyle samo zdarzeń co listowie. Van Gogh opracował ją krótkimi, kierunkowymi pociągnięciami bordowej, rdzawej i ochrowej barwy, które podążają za nachyleniem każdego tarasu, tak że sama ziemia wydaje się zaorana pędzlem, a nie tylko pokolorowana.
Farba kładziona jak pogoda
Opracowanie jest wszędzie szybkie i fizyczne. Pociągnięcia pigmentu leżą blisko siebie, czasem nachodzą na siebie na mokro, a ciemne linie konturowe w niebiesko-czarnej barwie wyznaczają krawędź korony albo zakręt ścieżki, nie osiadając nigdy w konturze dla samego konturu.
Kolor wykonuje pracę, którą w innym wypadku wykonałoby modelowanie. Rdzawe czerwienie odsłoniętej ziemi wysuwają się do przodu, niebieskozielenie listowia cofają się, a ochrowe ścieżki przewlekają jaśniejszą nutę między nimi, dając zboczu poczucie głębi nawet bez horyzontu, którym można by je zmierzyć.
Nic w powierzchni farby nie jest gładkie. Grzbiety gęstego oleju łapią światło inaczej w zależności od tego, gdzie stoi widz, więc ten sam fragment ziemi może wyglądać sucho i popękane z jednego kąta, a niemal roztopione z innego.
Temat, do którego wciąż wracał
Van Gogh myślał o gajach oliwnych jako odpowiedniku cyprysów, które malował od przybycia do Prowansji, kolejnej formie zastępującej uczucie, a nie tylko opisującej miejsce. W liście napisanym tego roku opisał dźwięk drzew jako coś, co w nim zostało: ‘szelest gaju oliwnego,’ pisał, ‘ma w sobie coś bardzo tajemnego i ogromnie starego.’
Oliwka przyciągała go jako temat częściowo z powodu swojego długiego związku z historią regionu i z Pismem, choć nigdy nie malował jej jako ilustracji. Sękaty, starożytny charakter drzew i to, że całe ich gaje stały na tych zboczach przez pokolenia, dawały tematowi ciężar, którego pojedyncze drzewo nie mogłoby udźwignąć samo.
Drzewa oliwne na zboczu znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Van Gogha, obok innych obrazów z tej samej wytrwałej kampanii pracy w Saint-Rémy, zbioru obrazów, który razem śledzi, jak różnie potrafił malować te same zbocza w zależności od światła i własnego stanu ducha danego dnia.
Na ścianie, przez cały dzień
Reprodukowany w skali i zawieszony w pokoju obraz zachowuje się różnie w zależności od światła, które na niego pada. Poranne światło wydobywa rdzawe czerwienie tarasów, sprawiając, że ziemia czyta się niemal gorąco wobec chłodniejszego listowia. Później w ciągu dnia, gdy światło się spłaszcza, do przodu wysuwają się zamiast tego niebieskozielenie koron oliwnych i obraz osiada w czymś cichszym.
Nagradza patrzenie z niewielkiej odległości tak samo jak z drugiego końca pokoju. Z bliska powierzchnia rozpada się na pojedyncze pociągnięcia, które zbudowały drzewa i ziemię; cofnięty, te same pociągnięcia układają się w zbocze, które wydaje się, zgodnie z zamysłem van Gogha, wciąż się poruszać.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.