Dwa białe motyle: historia, znaczenie i technika malarska
Wąski widok z ogrodu przy azylu
Latem 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do azylu Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence, a otoczony murem teren wokół niego stał się niemal całym jego światem na zewnątrz. Miał pozwolenie malować w obrębie ogrodzenia, a czasami, pod nadzorem, na polach tuż za nim, tak więc wiele z tego, co stworzył w tym roku, powstało z uważnego patrzenia na to, co rosło kilka kroków od budynku, a nie z jakiegokolwiek odległego widoku.
Motyle i maki, namalowany w 1889 roku i obecnie szerzej znany jako Dwa białe motyle, należy do tego zawężonego pola widzenia. To małe płótno, tylko 25,5 na 34,5 centymetra, a jego rozmiar pasuje do tematu: fragment wysokiej trawy, kilka łodyg maków i dwa motyle uchwycone w locie, a nie pejzaż przeznaczony do ogarnięcia z dystansu.
Van Gogh stworzył w tym roku inne bliskie studia owadów, pracując czasami zarówno z okazów, jak i z natury. To płótno wpisuje się w to samo zainteresowanie: mała scena namalowana szybko, ale z prawdziwą uwagą na to, jak dwa blade skrzydła układają się na tle otaczającej zieleni.
Maki, trawa i dwa blade skrzydła
Dwa maki otwierają się u góry płótna, jeden w lewym górnym rogu i jeden w prawym górnym, ich płatki kładzione są gorącą pomarańczowo-czerwoną barwą na tle bladego szaroniebieskiego. Niżej mniejsze pomarańczowo-czerwone pąki i wpół otwarty kwiat powtarzają ten sam kolor w miniaturze, więc oko wciąż wędruje między dwoma pełnymi kwiatami a tymi rozproszonymi echami.
W centrum, gdzie kompozycja ma swój ciężar, dwa motyle odpoczywają blisko siebie na trawach z nasionami. Ich skrzydła są miękkiej, kredowej bieli zabarwionej bladym żółtym, każde z czarnymi końcówkami, z rozsypanymi ciemnymi plamkami, które przyciągają wzrok wcześniej niż cokolwiek innego na płótnie.
Wokół nich trawa i łodygi maków wznoszą się w plątaninie ciemnej zieleni, szkicowanej luźnymi, wijącymi się liniami, które sugerują łodygi uginające się pod własnymi pąkami, a nie jakikolwiek uporządkowany układ. Van Gogh ustawił swój punkt widzenia nisko, jakby przykucnął na skraju grządki, więc rośliny wspinają się poza ramę, zamiast mieścić się w niej schludnie.
Farba kładziona cienko, płótno pozostawione nagie
Opracowanie jest wszędzie szybkie. Płatki są zbudowane z dwóch lub trzech nałożonych pociągnięć pędzla, a nie z mieszanego koloru, a większość trawy jest raczej rysowana niż malowana, ciemnozielona linia wykonuje pracę, którą gdzie indziej mógłby wykonać ołówek.
Niezwykłe, i warte wypatrzenia, jest to, jak dużą część płótna Van Gogh pozostawił niepomalowaną. W lewym górnym i lewym dolnym obszarze obrazu blade tło, a nawet sama faktura płótna, prześwitują przez cienką warstwę szaroniebieskiej farby, więc tło czyta się zarówno jako surowe podobrazie, jak i jako niebo czy tło.
Ta nagość nie jest uszkodzeniem ani brakiem; to punkt zatrzymania, z którym Van Gogh najwyraźniej był zadowolony. Nadaje obrazowi lekkość, której nie miałoby w pełni opracowane tło, i pozwala zieleniom oraz dwóm białym skrzydłom nieść obraz, a nie wypełnionemu otoczeniu.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, to obraz, który zmienia się wraz z porą dnia. W bardziej płaskim świetle dominują pomarańczowe maki, a białe motyle czytają się niemal jak rozświetlenia; gdy światło ociepla się ku wieczorowi, zielenie stają się głębsze, a blade skrzydła zdają się lekko unosić z płótna.
Ponieważ kompozycja jest bliska i nieosłonięta żadnym horyzontem, skupia uwagę z bliska w sposób, w jaki szerszy pejzaż by tego nie zrobił. Nagradza stanie blisko niego, podobnie jak sam temat nagradzał kiedyś malarza stojącego na skraju grządki trawy.
Oryginał, Motyle i maki, znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Oglądany tam lub w reprodukcji, pozostaje jednym z mniejszych, cichszych płócien z roku, który przyniósł także niektóre z najbardziej burzliwych prac Van Gogha.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.