Dwa ścięte słoneczniki: historia, znaczenie i technika malarska
Latem 1887 roku Vincent van Gogh mieszkał w Paryżu już od ponad roku, dzieląc mieszkanie z bratem Theo przy Rue Lepic i przedzierając się przez konkurujące ze sobą paryskie idee dotyczące koloru. Poznał Signaca, spierał się o teorię z Bernardem i przyglądał się, jak Seurat buduje obrazy z drobnych, zdyscyplinowanych dotknięć farby. Zamiast podjąć wielki paryski temat, zwrócił się ku czemuś, co mógł postawić na stole i studiować przez dni: ciętym kwiatom pozostawionym do wyschnięcia.
Dwa ścięte słoneczniki, namalowane w tym roku i mierzące 60 na 50 centymetrów, należą do tego ciągu studiów. To nie bukiet w wazonie, forma, którą miał rozsławić rok później w Arles. To dwie głowy kwiatów położone płasko, już przekwitłe, o płatkach zwijających się i brązowiejących na brzegach.
Cichy stół, nie ogród
Dwie głowy leżą blisko siebie, niemal się dotykając, wypełniając większość płótna. Nie ma wazonu, nie ma łodygi w wodzie, nie ma sugestii ogrodu poza ramą. Van Gogh przeniósł kwiaty do wnętrza i poddał je uważnemu oglądowi, tak jak inny malarz mógłby studiować czaszkę albo parę butów.
Głowy zwrócone są bezpośrednio ku widzowi, tarcze nasienne odwrócone na zewnątrz, a nie profilem. Lewy kwiat jest ciemniejszy z dwóch, jego ciasno upakowane kwiatki językowe oddane w głębokiej niebiesko-zieleni z pojedynczą ciepłą plamą czerwono-pomarańczową przebijającą się przez prawy dolny fragment tarczy. Prawy kwiat jest jaśniejszy, o splocie oliwkowym i ochrowym z mniejszym, bardziej zielonym środkiem, a jego pierścień wyschniętych płatków ma jaśniejszy, bardziej wyblakły od słońca żółty kolor.
Wokół obu głów suche płatki rozchylają się na zewnątrz jak wypalone płomienie, brązowe u nasady i złote na końcu, niektóre zwijają się do wewnątrz, tracąc wilgoć. W tym układzie nie ma nic dekoracyjnego. Odczytuje się go najpierw jako obserwację, dopiero potem jako kompozycję.
Tło, które nie chce stać w miejscu
To, co otacza kwiaty, nie jest ścianą ani blatem stołu w żadnym konwencjonalnym sensie. Van Gogh pokrył całe tło, a także powierzchnię pod kwiatami, krótkimi kreskami pomarańczu, czerwieni, żółci i zieleni, kładzionymi w nakładających się kierunkach, tak że żaden fragment płótna nie odczytuje się jako płaski ani pusty.
Efekt jest bliższy plecionej macie albo kawałkowi szorstkiej tkaniny niż pokojowi. Kolor nie opisuje tu powierzchni tak bardzo, jak ją tworzy, budowany pociągnięcie po pociągnięciu, a nie mieszany.
To całościowe opracowanie odciąga wzrok od jakiegokolwiek pojedynczego punktu skupienia na pierwszy rzut oka, zanim dwie ciemne tarcze na nowo nie potwierdzą się jako kotwice obrazu. To napięcie, którego Van Gogh zdaje się pragnąć: niespokojne pole utrzymujące dwie nieruchome, ciężkie formy.
Kolor przeciwko kolorowi
Obraz mocno opiera się na kontraście. Niebiesko-zielony sąsiaduje z pomarańczowo-czerwonym, klasyczne dopełniające się zestawienie, o którym Van Gogh czytał i które testował przez cały 1887 rok, poznane częściowo od młodszych malarzy, których spotykał w Paryżu, i z własnego studium teorii koloru.
Faktura jest tyleż rysowana, co malowana, krótkie ślady kładzione rytmicznie, a nie wygładzane w gradacje. Wokół tarcz nasiennych pociągnięcia zakrzywiają się, podążając za spiralnym wzorem kwiatków językowych; w tle układają się w luźniejsze, bardziej niespokojne linie ukośne.
Nic w powierzchni malarskiej nie jest cienkie ani niepewne. Van Gogh opracował całe płótno z tą samą intensywnością, tak że wyschnięty płatek i malowane tło napierają na siebie z równą wagą, z równym naleganiem, by na nie patrzeć.
Obraz, który Edgar Degas postanowił zachować
Dwa ścięte słoneczniki znajdowały się w kolekcji Degasa, co oznacza, że wisiały niegdyś wśród obrazów, które Edgar Degas gromadził dla siebie, a nie na sprzedaż. Degas kupował wybiórczo i dla własnego oka, a obraz wchodzący do jego wnętrz mówi coś o tym, jak widział go przynajmniej jeden wymagający współczesny.
To drobny, ale wiele mówiący wątek w historii tego, jak paryska twórczość Van Gogha, nieefektowne tematy malowane z prawdziwym przekonaniem, znalazła swoją pierwszą poważną publiczność wśród samych malarzy, od których przybył do miasta, by się uczyć.
Na ścianie, gdy światło się zmienia
Zawieszone tam, gdzie dociera dzienne światło, to płótno zmienia się z godziny na godzinę. Poranne światło wydobywa czerwienie i pomarańcze plecionej powierzchni, aż zdają się wibrować przeciw ciemnozielonym tarczom; wieczorem, w świetle lampy, zielenie i błękity w głowach kwiatów wysuwają się naprzód, a obraz osiada w czymś cichszym i bardziej ponurym.
Przy 60 na 50 centymetrów domaga się spotkania z bliska, w pokoju, w którym ktoś naprawdę zatrzymuje się przed nim, zamiast przechodzić obok. Wynagradza takie patrzenie właśnie dlatego, że tak niewiele w nim jest malownicze: dwa przekwitłe kwiaty, studiowane z uwagą, w roku, zanim Van Gogh uczynił słonecznik całkowicie swoim.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Degas Collection rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.