Kamienne domki kryte strzechą w Chaponval: historia
Wieś na północ od miasta
W maju 1890 roku Vincent van Gogh opuścił szpital w Saint-Rémy i osiadł w Auvers-sur-Oise, wsi nad rzeką Oise, łatwo dostępnej z Paryża koleją. Wynajął pokój nad zajazdem Ravoux i pracował w tempie, które do dziś zdumiewa historyków, często kończąc jedno płótno dziennie. Chaponval, przysiółek, od którego obraz bierze swoją nazwę, leżał krótki spacer od centrum Auvers, a jego alejki były obsadzone starymi domkami z piaskowca krytymi strzechą.
Van Gogh czuł pociąg do strzechy od lat spędzonych w holenderskiej prowincji Brabancja, gdzie zapełniał szkicowniki niskimi domkami Nuenen. W Auvers odnalazł ten sam temat, zwietrzały i zarośnięty, i namalował go bez cienia ostrożności swoich wcześniejszych szarych studiów. Chaonval, kryte strzechą domy z piaskowca, datowane na 1890 rok, należy do tej ostatniej i najszybszej fazy jego życia twórczego.
Dach, który wypełnia płótno
Obraz zbudowany jest wokół jednej niezwykłej decyzji: strzecha nie jest detalem, lecz tematem. Wznosi się z lewego dolnego narożnika i przecina niemal całe płótno po stromej przekątnej, tak że rząd domków czyta się mniej jak budynki, a bardziej jak długie zielone zbocze, bliżej wzgórza niż ulicy.
U stóp tego zbocza, po lewej, w bielonym murze stoi otwarty portal. Obok niego zatrzymują się dwie postacie, kobieta w niebieskiej sukni i mniejsza towarzyszka w brązie, wystarczająco małe na tle dachu nad nimi, by nadać całej scenie poczucie skali. Dalej kominy przerywają strzechę, a drugi, bledszy dom zamyka rząd po prawej na tle pasa otwartego nieba.
Drewniana drabina opiera się o strzechę w połowie rzędu, dowód niekończących się napraw, jakich wymagały takie dachy. To drobny, praktyczny szczegół pośród szerokich pociągnięć pędzla, coś, co Van Gogh zauważyłby podczas swoich spacerów i zapisał bez sentymentu.
Strzecha malowana jak ruchoma woda
Van Gogh nie tyle opisuje fakturę słomy, ile ją na nowo wynajduje. Dach zbudowany jest z długich, równoległych pociągnięć farby, nakładanych grubo i ciągniętych w tym samym kierunku w dół, tak że powierzchnia ma rytm prądu spływającego po zboczu, a nie statyczną szorstkość suszonych trzcin.
Tam, gdzie strzecha łapie światło, pociągnięcia zmieniają się w gorący złoty ochrę, miejscami niemal żółty, biegnący żebrami przez otaczającą zieleń. W cieniu ciemnieją do butelkowej zieleni i niemal czerni, a oba zakresy kolorów zazębiają się na dachu jak wzór na plecionym koszu.
Poniżej linii dachu ściany potraktowane są znacznie spokojniej, krótkimi płaskimi dotknięciami szaroniebieskiego i bieli, co sprawia, że strzecha nad nimi wydaje się jeszcze bardziej niespokojna w porównaniu. Ten kontrast między niespokojnym dachem a nieruchomym parterem to jedna z cichych idei organizujących obraz.
Kolor pod niebem Auvers
Nad dachami niebo jest blade, przemyte miękkim błękitem poprzerywanym luźno malowanymi białymi chmurami. Van Gogh utrzymuje tę górną partię spokojną i stosunkowo cienką, tak że cała gęstość farby i koloru w obrazie zostaje ściągnięta w dół, w dach i grunt.
Trawa na pierwszym planie podejmuje te same zielenie co strzecha, poprzetykane drobnymi pociągnięciami pomarańczu i czerwieni, które czytają się jako maki lub opadłe liście złapane na skraju. To wąska paleta, zieleń, złoto, błękit i biel, ale Van Gogh pracuje nią tak intensywnie, że obraz nigdy nie wydaje się cienki ani monotonny.
Rezultatem jest płótno, które z dystansu trzyma się razem jako prosta, czytelna scena wiejska, a z bliska rozpada się na setki pojedynczych, kierunkowych śladów. Obie lektury są dostępne jednocześnie, co jest częścią tego, dlaczego obraz nagradza drugie i trzecie spojrzenie.
Obraz dzisiaj
O wymiarach 81 na 65 centymetrów, Chaponval, kryte strzechą domy z piaskowca to pokaźne płótno, wystarczająco duże, by przekątna dachu niosła prawdziwą fizyczną siłę, a nie pozostawała skromnym szkicem. Dziś znajduje się w Kunsthaus Zürich, w kolekcji, która od dawna przywiązuje poważną wagę do późnej twórczości Van Gogha.
Na ścianie w pokoju ze zmieniającym się światłem dziennym ten przeciąg ochry i zieleni przesuwa się wraz z godziną. Poranne światło wydobywa złote żebra w strzesze i popycha cienie ku czerni; łagodniejsze wieczorne światło pozwala zieleniom dominować i przyciąga cały dach bliżej szaroniebieskiego ścian pod nim.
To nie jest spokojny obraz, nawet w spokojnym pokoju. Przekątna nieustannie ciągnie wzrok w dół i w poprzek, od nieba do strzechy do portalu, w tym samym kierunku, w którym poruszała się ręka Van Gogha po płótnie, i ten ruch tak naprawdę nie ustaje, gdy obraz zostaje zawieszony.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kunsthaus Zürich rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.