Kryte strzechą domki w Jorgus: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Chaty kryte strzechą w Jorgus należą do ostatnich, gorączkowych tygodni życia Vincenta van Gogha. Do Auvers-sur-Oise dotarł w maju 1890 roku, wypisany z zakładu w Saint-Rémy i oddany pod nieformalną opiekę doktora Paula Gacheta, i zabrał się do malowania wioski tak, jakby nie miał czasu do stracenia. Miał rację: w ciągu dziewięciu tygodni miał umrzeć, a w tym okresie stworzył około siedemdziesięciu płócien, w tym to.
Auvers dało mu coś, czego Prowansja nigdy nie miała: zagrody ze stromymi, postarzałymi strzechami, takimi dachami, jakie widywał w dzieciństwie w wioskach rodzinnego Brabancji. Pisał do swojego brata Theo, jak bardzo poruszają go te stare dachy, i szukał ich podczas codziennych spacerów po osadzie, z szkicownikiem i sztalugą w ręku.
Ten obraz jest jednym z efektów tych poszukiwań. Namalowany w 1890 roku i mierzący skromne 40,5 na 33 centymetry, przedstawia skupisko zabudowań gospodarskich, które znalazł wciśnięte przy jednej z wiejskich uliczek, z dachami ciężkimi od starości i ścianami bielonymi i połatanymi.
Uliczka ciemnej strzechy i bladych ścian
Dwie chaty wypełniają większość górnej połowy płótna. Ich strzechy namalowane są w głębokiej oliwkowej i niemal czarnej zieleni, kładzionej krótkimi, urywanymi pociągnięciami, które podążają za spadkiem i ugięciem starej trzcinowej konstrukcji. Tam, gdzie strzecha się przerzedziła lub została połatana, Van Gogh pozwala przebić cieplejszej żółtej ochrze, dzięki czemu linia dachu czyta się jako coś zamieszkanego, a nie malowniczego.
Poniżej dachów ściany stają się blade, niemal wybielone, zbudowane z niewiele więcej niż bieli i najbledszego obmycia niebiesko-zielonego cienia. Okna i okiennice wyodrębnione są kilkoma ciemnymi, zdecydowanymi znakami, wystarczającymi, by odróżnić jeden budynek od drugiego, nie zatrzymując oka.
Nie ma tu prawdziwego nieba w zwykłym sensie. Za dachami i nad nimi cała górna trzecia część płótna rozpływa się w wirującym żółto-zielonym listowiu, ten sam niespokojny rytm, którego Van Gogh używał tego lata zarówno do pól pszenicy, jak i sadów. Pojedynczy postrzępiony pas białej chmury przebija się przez zieleń w centrum, jedyne chłodne zakłócenie w skądinąd wypalonej słońcem palecie.
Dwie postacie na drodze
Na pierwszym planie, na bladej, kredowej ścieżce poprzecinanej ochrą i szarością, dwie kobiety idą obok chat. Jedna nosi głęboko niebieską szatę i jest pochylona do przodu, pochłonięta jakimś zadaniem lub po prostu zmęczona chodzeniem. Druga, w bladej chuście na głowie, opiera się na kiju, całe jej ciało wygięte wysiłkiem kroku.
Żadna z postaci nie jest opisana szczegółowo. Van Gogh buduje je z tych samych szybkich, naładowanych pociągnięć, których używa wszędzie indziej w obrazie, tak że ludzie, budynki i zieleń wydają się wykonane z tego samego niespokojnego materiału. Nadają uliczce ludzką skalę, nie stając się jej tematem.
Ciemne niebiesko-czarne linie konturowe biegną wokół dachów, ścian, drzwi i postaci, nawyk, który przeniósł z obrazów z Arles do tej ostatniej grupy z Auvers. Kontury trzymają kompozycję razem, nawet tam, gdzie kolor pod spodem grozi wybuchem w czysty wzór.
Jak traktowana jest farba
Z bliska niemal nic na tym płótnie nie jest gładkie. Strzecha jest wleczona gęstymi, równoległymi kreskami; listowie z tyłu kładzione jest w zapętlone, nakładające się loki; droga jest skrobana i tapowana, a nie wypełniana równomiernie. Tylko bielone ściany dają oczom prawdziwy odpoczynek, a nawet tam farba układa się w widoczne grzbiety.
Paleta pozostaje wąska i bliska tonalnie przez cały czas: zielenie od butelkowo ciemnych do kwasowo jasnych, ciepła ochra na ścieżce i łatach strzechy, biel na ścianach i ten jeden fragment niebieskiej szaty jako jedyny mocny akcent koloru. Nic w obrazie nie jest czarne poza konturem, i nic nie jest całkowicie nieruchome.
Życie z obrazem
Zawieszony w pomieszczeniu ze zmieniającym się światłem dziennym, to obraz, który zmienia swoją temperaturę w ciągu dnia. Poranne światło wydobywa chłodny niebiesko-zielony cień w ścianach; pod koniec popołudnia ochra w strzesze i ścieżce ociepla całą kompozycję, a dachy wydają się gęstnieć.
Przy 40,5 na 33 centymetry oryginał był stworzony do bliskiego patrzenia, a nie na wielką ścianę, a reprodukcja w tej samej intymnej skali zachowuje tę jakość: prosi, by podejść, a nie patrzeć z drugiego końca pokoju. W gabinecie, sypialni czy każdej przestrzeni, gdzie ktoś naprawdę zatrzymuje się, by patrzeć, ta gęstość pociągnięć pędzla daje coś nowego przy dziesiątym spojrzeniu tak samo jak przy pierwszym.
To, co pozostaje z widzem afterwards, to nie dwie kobiety ani nawet same chaty, ale wrażenie malarza pracującego szybko, w zielonym świetle, w wiosce, która przypominała mu dom, z bardzo mało czasu na jej namalowanie.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.