Kwitnące drzewa morelowe: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Arles i wiosna, która nie chciała czekać
Vincent van Gogh dotarł do Arles w lutym 1888 roku, w środku fali chłodów, która w ciągu kilku tygodni przerodziła się w eksplozję kwitnienia w okolicznych sadach. Przyjechał na południe w pogoni za światłem i kolorem, których nie mógł znaleźć w Paryżu, a region dostarczył je szybciej, niż się spodziewał. Migdałowce, śliwy, brzoskwinie i morele zakwitły w szybkim następstwie, a on od razu zrozumiał, że kwitnienie nie potrwa długo.
Przez kilka tygodni tej wiosny malował w szybkiej sekwencji scen sadowniczych, pracując na małych płótnach, które mógł wynieść i skończyć, zanim opadły płatki. Kwitnienie moreli jest szczególnie krótkie, często mija w ciągu kilku dni od rozkwitu, więc pośpiech nie był tu wyborem stylistycznym, lecz praktyczną koniecznością. Pisał do swojego brata Theo w tym czasie, że chce uchwycić sady, „zanim kwitnienie się skończy”.
To płótno, namalowane w 1888 roku, o wymiarach 33 na 41 centymetrów, należy do tego wybuchu pracy. Jego skromny rozmiar pasuje do zadania: obraz, który można było zacząć i w dużej mierze ukończyć za jednym posiedzeniem, dopóki światło i kwiaty wciąż były tam do zobaczenia.
Żółty płot, młode drzewo i niebo za nim
Obraz zbudowany jest wokół jednego młodego drzewa morelowego stojącego tuż poza środkiem, którego blade pnie rozwidlają się na cienkie gałęzie zatłoczone białym i różowawym kwieciem. Drzewo wypełnia większość górnej połowy płótna, jego kwitnąca korona przylega blisko płaszczyzny obrazu, tak że oko spotyka je, zanim cokolwiek innego się zarejestruje.
Za drzewem biegnie płot z szorstkich żółtych desek, ustawiony po przekątnej, która przecina środek kompozycji i zakotwicza luźny splot gałęzi powyżej. Płot jest jedną z niewielu twardych, prostoliniowych form na obrazie, kawałkiem zbudowanej struktury, która stawia opór organicznemu rozrostowi sadu.
Dalej w tle rząd wysokich, ciemnych drzew przypominających cyprysy zamyka widok, a za płotem drugi skupisko kwitnących drzew kontynuuje sad w oddali. Smukła młoda latorośl o bladym pniu stoi po prawej stronie głównego drzewa, powtarzając jego kształt i powtarzając temat w miniaturze.
Płaty czystego błękitnego nieba prześwitują przez luki w gałęziach na górze płótna, chłodne i płaskie na tle ciepła kwitnienia i ochrowego gruntu poniżej. Sama ziemia jest sucha i bladozłota, poorana długimi cieniami i małymi kępkami zielonej trawy wyrastającej między bruzdami.
Praca pędzla stworzona dla szybkości
Kwitnienie jest nakładane krótkimi, naładowanymi muśnięciami bieli, kremu i bladego różu, nakładanymi punktowo, a nie blendowanymi, tak że każdy skupisko kwiatów czyta się jako rozrzut pojedynczych śladów, a nie gładka masa. Widziane z bliska, same gałęzie są niewiele więcej niż ciemnymi, wątłymi liniami przeciągniętymi szybko po farbie pod nimi.
Płot jest potraktowany inaczej, dłuższymi, bardziej zamierzonymi pociągnięciami żółci i ochry, które podążają za kierunkiem desek. To jeden z niewielu fragmentów, w których van Gogh zwalnia, a kontrast z muskniętymi, naglącymi śladami kwitnienia powyżej jest łatwy do wyczucia nawet w reprodukcji.
Na ziemi pociągnięcia ochry, popielatej szarości i bladego błękitu krzyżują się i nakładają, sugerując ubity grunt i ukośny cień, miejscami nakładane mokre na mokre, tak że kolory mieszają się lekko na powierzchni, a nie na palecie. Farba jest cienka w niektórych miejscach, pozwalając prześwitywać splotowi płótna, i grubsza tam, gdzie kwitnienie łapie najsilniejsze światło.
Nic na obrazie nie wygląda na wymęczone. Cała powierzchnia niesie tempo, w jakim została namalowana, zapis ręki poruszającej się szybko, by utrwalić moment, o którym wszyscy zaangażowani, malarz i drzewa alike, wiedzieli, że nie przetrwa.
Co robi na ścianie przez cały dzień
Zawieszony tam, gdzie dociera poranne światło, obraz przechyla się ku ciepłu, ochrowy płot i grunt wysuwają się do przodu, podczas gdy kwitnienie zdaje się łapać prawdziwe światło słoneczne, a nie namalowaną biel. Później w ciągu dnia, gdy pokój się ochładza, niebieskie luki w gałęziach czytają się mocniej, a cała kompozycja przechyla się ku niebu, a nie ku ziemi.
To mały obraz, zbliżony skalą do okna, i nagradza patrzenie z bliska na tyle, by zobaczyć, jak pojedyncze pociągnięcia rozdzielają się na kwitnienie, płot i cień. Ta bliskość jest częścią sensu: to zostało namalowane w tempie pory roku, która nie zwolni dla nikogo, i wciąż prosi, by patrzeć na nie szybko, zanim światło znów się zmieni.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.