Kwitnące gałęzie kasztanowca: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Ostatnia wiosna w Auvers
Vincent van Gogh dotarł do Auvers-sur-Oise w maju 1890 roku, zmęczony rokiem spędzonym w Saint-Rémy i z nadzieją, że wioska w zasięgu Paryża, a więc i jego brata Theo, może go uspokoić. Kasztanowce zaczynały kwitnąć wzdłuż dróg i w ogrodach, ciężkie białe i różowe świece na tle świeżej zieleni. Tej wiosny namalował kilka bliskich studiów kwitnących gałęzi, pracując szybko, tak jak pracował przez cały ten ostatni rok.
Kwitnące gałęzie kasztanowca należą do tego wybuchu pracy. Obraz datowany jest na 1890 rok, ten sam, w którym Van Gogh zmarł w Auvers w lipcu, i nie ma w nim ostrożności artysty, który oszczędza siły. Płótno ma wymiary 91 na 72 centymetry, dość wysokie, by trzymana w nim gałąź czytała się niemal w naturalnej wielkości.
Nie ma tu linii nieba, ściany ogrodu ani poczucia, gdzie drzewo stoi w świecie. Van Gogh wszedł wprost w temat, tak jak nauczył się tego z japońskich drzeworytów, które kolekcjonował i przypinał do ścian swojej pracowni w Paryżu i Arles. Gałąź wypełnia kadr od krawędzi do krawędzi, a widz nie dostaje żadnego dystansu, z którego mógłby się cofnąć i objąć ją jako całe drzewo.
Co wypełnia płótno
Dwie ciężkie kiście białego kwiatu kasztanowca dominują w centrum i po prawej stronie obrazu, a ich kwiatki zbudowane są z krótkich, naładowanych dotknięć bieli, kremu i bladego żółtego. Po lewej stronie druga grupa wychyla się spoza kadru, jej kwiaty przeszły w głębszy różowo-czerwony, jakby zostały uchwycone nieco dalej w rozkwitaniu.
Wokół i pod kwiatami szerokie dłoniaste liście kasztanowca rozchodzą się we wszystkich kierunkach, niektóre wciąż w twardej młodej zieleni, inne łagodniejące ku żółci na brzegach. Kilka, niżej w obrazie, zostało pozostawionych niemal bez kwiatu, dając oku miejsce odpoczynku, zanim zostanie przyciągnięte z powrotem ku bieli.
Sama gałąź jest ledwo widoczna. Van Gogh pozwala liściom i kwiatom dźwigać cały ciężar kompozycji, tak że struktura jest zasugerowana, a nie narysowana, tak jak dorosły kwitnący kasztanowiec faktycznie wygląda od spodu, cały baldachim i żadnego pnia.
Kolor, światło i praca pędzla
Za gałęzią niebo jest gęste, niespokojne, błękitne, zbudowane z krótkich, zakrzywionych pociągnięć, które wirują i kręcą się jak poruszające się powietrze, zamiast leżeć płasko. To nie jest spokojny błękit. Ma tę samą nerwową energię, którą Van Gogh nadał niebu nad polami pszenicy malowanymi w tych samych tygodniach w Auvers.
Wzdłuż dolnej krawędzi ten błękit ustępuje bez ostrzeżenia ciepłemu podłożu z pomarańczowego i czerwonego szrafowania, nałożonemu tymi samymi krótkimi, pędzonymi pociągnięciami. Dwa kolory, błękit powyżej i pomarańczowo-czerwony poniżej, leżą na przeciwnych końcach koła barw, a Van Gogh pozwala im się spierać, zamiast je mieszać.
Zieleń wykonuje pracę utrzymywania obrazu w jedności. Przechodzi od chłodnej, niemal szaroniebieskiej zieleni w ocienionych liściach do gorącej żółtozielonej tam, gdzie światło chwyta brzeg liścia, a każdy liść jest zbudowany z kilku takich zieleni ułożonych obok siebie, a nie z jednego koloru cieniowanego w drugi.
Biel kwiatu nigdy nie jest płaską bielą. Van Gogh przewleka przez nią bladoniebieski, żółty i różowy, tak że kwiaty zdają się trzymać światło, a nie tylko je odbijać. Z bliska farba leży grubo i osobno, grzbiet za grzbietem pozostawiony przez pędzel lub naładowany czubek szpachli; obraz rozstrzyga się w kwiaty i liście dopiero z niewielkiego dystansu.
Wzrok najpierw spotyka tę masę białego kwiatu w centrum, zanim wędruje wzdłuż diagonalnego ciągu gałęzi do mniejszej grupy kwiatów w prawym górnym rogu i z powrotem do różowej kiści po lewej stronie. Nic na płótnie nie prosi, by czytać to jako tło. Każda jego część, łącznie z niebem, jest opracowana z tą samą pilnością.
W Zurychu i na ścianie w domu
Oryginalny obraz znajduje się dziś w Kunsthaus Zürich, części kolekcji, która trzyma go w ewidencji i, czasami, na widoku od ponad stulecia. To obraz, który nagradza stanie blisko, gdzie osobne pociągnięcia koloru zachowują swoje krawędzie, i cofnięcie się, gdzie rozstrzygają się w gałąź, liść i kwiat.
Zawieszony tam, gdzie poranne lub popołudniowe światło dociera do niego bezpośrednio, biele kwiatu przejmują ciepło lub chłód, które pokój wydziela o tej godzinie, jaśniejąc w południe i osiadając w coś cichszego pod wieczór. To obraz, który utrzymuje w pokoju wrażenie wiosny, nie prosząc, by patrzeć na niego przez cały czas, co jest bliższe temu, jak prawdziwa gałąź kwiatu kasztanowca zachowuje się na stole lub za oknem, niż udaje się większości martwych natur z kwiatami.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kunsthaus Zürich rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.