Kwitnące kasztanowce: historia, znaczenie i technika malarska
Do maja 1890 roku Vincent van Gogh opuścił asylum w Saint-Rémy i osiadł w Auvers-sur-Oise, wiosce na północny zachód od Paryża, gdzie spędził ostatnie dziesięć tygodni swojego życia pod nieformalną opieką doktora Paula Gacheta. Pracował w tym okresie w szalonym tempie, często kończąc jedno płótno dziennie, ścigając się z sadami i ogrodami, które zakwitały, zanim opadły kwiaty. Kwitnące kasztanowce, namalowane w 1890 roku, należą do tego krótkiego, intensywnego ciągu tematów ogrodowych i sadowniczych.
To nie jest wielkie oświadczenie. To fragment czyjegoś ogrodu, uważnie obserwowany i szybko namalowany, jeden z kilku takich widoków, które stworzył tej wiosny, gdy kwitnące drzewa wokół Auvers dawały mu świeży temat niemal codziennie.
Kącik Auvers
Dwa kasztanowce wypełniają większość płótna, ich pnie wyrastają z gruntu o lawendowym cieniu na pierwszym planie. Niski biały płot lub mur ogrodowy biegnie za nimi, łapiąc światło w bladych pionowych pociągnięciach, z kolejnym skupiskiem ciemnego, zaokrąglonego listowia po prawej stronie.
Drzewa są w pełnym kwiecie. Ich wyprostowane skupiska kwiatów, świeczkowe kolce typowe dla kasztanowca, pokrywają koronę krótkimi białymi i kremowymi pociągnięciami, niektóre ocieplone odrobiną różu, wyróżniając się na tle masy zieleni poniżej.
Kolor doprowadzony do skrajności
Zieleń dominuje na płótnie, ale nie jest to jedna zieleń. Van Gogh zbudował listowie z ciemnej zieleni viridian, niemal czarnych cieni i jaśniejszych, soczystozielonych akcentów ułożonych obok siebie, dzięki czemu korona czyta się jako gęsta, żywa masa, a nie płaski kształt.
Powyżej i po prawej stronie otwiera się fragment błękitnego nieba, malowany luźnymi, smugowymi pociągnięciami, które przechodzą od bladego przy horyzoncie do głębszego błękitu u góry płótna. Ciemna, niemal posiniaczona chmura tkwi w górnym narożniku, mały akcent ciężaru przeciw lekkości kwitnących drzew.
Poniżej grunt jest oddany w chłodnym fioletowym i lawendowym cieniu, ustępując miejscu ciepłemu pasowi ochry i żółci wzdłuż samego przodu kompozycji. To przejście od chłodu do ciepła w dolnej trzeciej części płótna zakotwicza obraz i powstrzymuje zieleń powyżej przed unoszeniem się swobodnie.
Pociągnięcia pędzla stworzone dla szybkości
Przyjrzyj się uważnie, a kwiaty nie są tyle namalowane, co zaznaczone: krótkie, grube kreski bieli i kremu, nałożone obfitym pociągnięciem pędzla, wystające ponad zieleń pod nimi. Każde pociągnięcie wykonuje pracę pojedynczego kwiatostanu bez opisywania go szczegółowo, skrót, który trzyma się razem tylko z normalnej odległości patrzenia.
Listowie wokół kwiatów jest zbudowane z zwijających się, nakładających się pociągnięć, niektóre niemal kaligraficzne, które podążają za kierunkiem wzrostu gałęzi. Pnie i dolne gałęzie są narysowane dłuższymi, bardziej kontrolowanymi liniami, dając masie zieleni powyżej coś, na czym można się oprzeć.
Nic w powierzchni farby nie jest wygładzone. Płótno zachowuje dowód obrazu stworzonego szybko, w jednej podtrzymanej sesji, przez malarza pracującego wbrew kalendarzowi sezonu, który nie czekałby na niego.
Życie z obrazem
Oryginał to skromny obiekt, 50,5 na 63 centymetry, bliżej skali okna niż wypełniającego ścianę oświadczenia, a obecnie znajduje się w Muzeum Kröller-Müller. Ten rozmiar pasuje do tematu: prywatne spojrzenie do ogrodu, nie publiczny widok krajobrazu.
Z odległości przez pokój obraz czyta się jako pojedynczy zielony kształt oświetlony od wewnątrz białym kwieciem, z błękitnym niebem i ciepłym pierwszym planem dającymi mu głębię. Podejdź bliżej, a rozpadnie się na pojedyncze pociągnięcia, kreski i zawijasy, które składają się w drzewa i kwiaty dopiero, gdy oko znów się cofnie.
Światło dzienne zmienia go przez cały dzień. Chłodniejsze światło wydobywa błękity i fiolety w niebie i zacienionym gruncie; cieplejsze światło podkreśla pas ochry u podstawy i różowawy kwiat, więc to samo płótno może wyglądać całkiem inaczej o dziewiątej rano i o szóstej wieczorem.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.