Łodzie rybackie na plaży w Saintes-Maries: historia i znaczenie
Pięć dni do morza
W lutym 1888 roku Van Gogh opuścił Paryż i udał się do Arles, goniąc za światłem, które, jak wierzył, mogło dać mu tylko południe. Do czerwca malował tam już od czterech miesięcy, pracując wśród pól pszenicy i sadów wokół miasta w tempie, które zaniepokoiło nawet jego brata Theo. Chciał teraz zobaczyć Morze Śródziemne, więc na początku czerwca wyruszył dyliżansem do Saintes-Maries-de-la-Mer, wioski rybackiej na wybrzeżu Camargue, której jeszcze nie widział.
Został tam pięć dni. Był to jego jedyny widok otwartego morza podczas pobytu na południu i spędził go, chodząc po wydmach, szkicując płaskie tereny bagienne i flotę rybacką oraz pisząc do Theo o wybrzeżu innym niż wszystko, co dotąd malował.
Kolory jak makrela
Van Gogha najbardziej uderzyło samo morze, które opisywał jako zmieniające kolor tak, jak robi to makrela, przechodzące między zielenią, fioletem, różem i szarością niemal na jego oczach. Na plaży wykonywał szybkie rysunki ołówkiem i trzcinowym piórem, utrwalając łodzie wyciągnięte na piasku, a nie na wodzie, ponieważ flota wypływała wcześnie, a piasek utrzymywał jego tematy w bezruchu.
Po powrocie do wynajętej pracowni przy Place Lamartine w Arles przełożył te rysunki na farbę, pracując szybko, aby zachować świeżość tego, co zobaczył na wybrzeżu. Łodzie rybackie na plaży w Les Saintes-Maries-de-la-Mer, namalowane w czerwcu 1888 roku i znajdujące się obecnie w Van Gogh Museum, to jeden z efektów, płótno o wymiarach 81 na 65 centymetrów zbudowane z pamięci i garści szkiców, a nie z długich sesji przed motywem.
Łodzie nazwane na cześć przyjaźni
Cztery łodzie stoją wyciągnięte na piasku na pierwszym planie, ich kadłuby pomalowane są tępym, niez mieszanym kolorem: czerwono-czarny kadłub najbliżej widza, zielony za nim, inne w błękicie i ochrze. Wysokie pochylone maszty i reje przecinają niebo pod dziwnymi kątami, niektóre nagie, inne wciąż obwieszone olinowaniem, tak że łodzie czytają się tyleż jako gąszcz linii, co jako grupa statków.
Jeden kadłub nosi wzdłuż burty nazwę, Amitié, po francusku przyjaźń, rodzaj szczegółu, który Van Gogh mógł zaczerpnąć tylko z uważnego przyglądania się prawdziwej łodzi na prawdziwej plaży. Pisał, że kształty i kolory łodzi przypominały mu kwiaty, i płótno to potwierdza: czerwienie, zielenie i błękity kadłubów są tak jasne i odrębne jak płatki kwiatów na płaskim piasku.
Dalej, za linią fal przyboju, dwie łodzie płyną z podniesionymi białymi żaglami, a dwie kolejne są widoczne jako małe barwne znaki blisko horyzontu. Morze między nimi a brzegiem rozbite jest na krótkie kreski zieleni, szaroniebieskiego i bieli, wzburzone raczej niż spokojne, z pianą wijącą się wzdłuż linii przypływu.
Niebo zajmuje górną połowę płótna i nie ma w sobie nic z wysokiego błękitu późniejszych prowansalskich niebios Van Gogha. Jest blade, zielonoszare i zachmurzone, kładzione długimi, szerokimi pociągnięciami, które zakrzywiają się nad łodziami jak przesuwająca się pogoda, bliższe niebu nad kanałem La Manche niż śródziemnomorskiemu cliché.
Linia, kolor i arleskie lato
Łodzie narysowane są mocnym, niemal kaligraficznym konturem, każdy kadłub i maszt ustalony ciemnym obrysem, zanim wewnątrz nałożono kolor. To połączenie rysowanej linii i płaskiego, nasyconego wypełnienia było czymś, co Van Gogh rozwijał przez całe to arleskie lato, ucząc się częściowo z japońskich drzeworytów, które kolekcjonował i które tu zaadaptował do francuskich łodzi roboczych.
Kolor dopełniający wykonuje resztę pracy: pomarańczowo-czerwony kadłub zestawiony jest z zielono-niebieskim morzem, ochrowy piasek z fioletowoszarym cieniem pod łodziami. Van Gogh czytał i intensywnie myślał o teorii koloru w tym roku, a to płótno poddaje tę teorię prostemu, praktycznemu testowi na plaży pełnej zwykłych łodzi roboczych.
Sam piasek zbudowany jest z krótkich, przeciągniętych pociągnięć płowego, szarego i bladego żółtego, z dwoma małymi drewnianymi klockami, podkładkami używanymi do stabilizowania kadłubów, umieszczonymi blisko dolnej krawędzi niemal jak szczegóły sygnatury. Nic w prowadzeniu farby nie jest wymuszone; całe płótno ma bezpośredniość czegoś ukończonego, zanim światło, albo pamięć o nim, mogło zgasnąć.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Zawieszone w pokoju, do którego dociera choć trochę światła dziennego, obraz zmienia się wraz z nim przez cały dzień. Poranne światło wydobywa żółty maszt i blade kadłuby; wieczorem czerwienie i zielenie łodzi wciąż bronią się w ciemniejszym pokoju, ponieważ Van Gogh zbudował je z koloru dość mocnego, by przetrwać słabe światło.
Nagradza drugie i trzecie spojrzenie. Wzrok idzie najpierw do najbliższego czerwonego kadłuba, potem podąża masztami w górę, w szare niebo, potem dalej wzdłuż linii fal przyboju do małych żagli na horyzoncie, ścieżką przez płótno, której spojrzenie nigdy nie przemierza w pełni za jednym razem.
Posiedź z nim chwilę, a czyta się mniej jako obraz prowansalskiego słońca, a bardziej jako obraz pracującego wybrzeża w zwykły dzień, uchwyconego przez malarza, który miał pięć dni nad morzem i wykorzystał każdy z nich.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.