Baby Marcelle Roulin: historia, znaczenie i technika malarska
Rodzina listonosza w Arles
Do drugiej połowy 1888 roku Vincent van Gogh mieszkał w Arles od miesięcy, pracując w tempie, które niepokoiło nawet jego samego. Wśród nielicznych miejscowych ludzi gotowych mu pozować był Joseph Roulin, pracownik poczty, którego rodzina stała się jednym z niewielu stałych towarzystw tamtego trudnego roku.
Van Gogh kilkakrotnie malował samego Roulina, a potem zwrócił się ku reszcie domowników: jego żonie Augustine, ich dwóm synom i wreszcie najmłodszemu dziecku, dziewczynce imieniem Marcelle. Urodziła się zaledwie kilka miesięcy wcześniej i gdy Van Gogh przeniósł jej portret na płótno, była jeszcze tak mała, że można ją było powijać i nakładać jej czepek.
Namalowanie całej rodziny, wraz z niemowlęciem, nie było przypadkowym wyborem. Odbija to, jak bardzo Van Gogh zaczął polegać na Roulinach w kwestii towarzystwa i ciepła w okresie, gdy jego krąg w Arles był wąski, a listy do brata Theo stawały się coraz bardziej niespokojne.
Twarz, która wypełnia małe płótno
Obraz zbudowany jest niemal w całości wokół twarzy dziecka. Namalowany na płótnie o wymiarach zaledwie 24,6 na 35,2 centymetra, kompozycja pozostawia niewiele miejsca na cokolwiek poza samym dzieckiem, podpartym tak, że jej głowa i złożone ramiona zajmują niemal całą powierzchnię.
Jej oczy są pierwszą rzeczą, z którą spotyka się widz: ciemne, okrągłe i utkwione gdzieś tuż obok malarza, nadają twarzy powagę nietypową w portrecie niemowlęcia. Policzki są pełne i rumiane, małe usta ułożone w lekko ściągniętą, niepewną linię, jaką niemowlęta często mają, gdy się koncentrują, a nie uśmiechają.
Miękki biały czepek otacza głowę, jego fałdy wydobyte szaroniebieskim cieniem na tle ciepłego pomarańczowo-złotego odcienia skóry. Poniżej jej ramiona luźno krzyżują się nad bladą sukienką, dłonie oddane szybkimi, tępymi pociągnięciami pędzla, a nie starannie wymodelowanymi palcami.
Zielone tło, ciepłe dziecko
Za nią Van Gogh położył płaską płaszczyznę żółtozieleni, nakładaną krótkimi, przeciągniętymi pociągnięciami, które miejscami pozostawiają widoczne sploty płótna. To nie jest pokój ani żadne inne otoczenie, po prostu płaszczyzna koloru wybrana tak, by działać przeciwko odcieniom cielistym przed nią.
Pomarańcz i zieleń leżą niemal na przeciwnych końcach koła barw, a Van Gogh doskonale wiedział, co da ta para: zieleń wysuwa twarz dziecka do przodu i jeszcze ją ociepla, a twarz z kolei nie pozwala, by tło odczytywano jako jedynie dekoracyjne. To ta sama logika, którą stosował w swoich portretach dorosłych tamtego roku, zmniejszona do jednej małej głowy.
Farba na skórze dziecka jest nałożona gęściej niż tło za nią, grzbiety pigmentu łapią światło na czole i grzbiecie nosa. Z bliska twarz rozpada się na pojedyncze pociągnięcia ochry, różu i bieli; z normalnej odległości obserwacji splatają się w miękkie, przekonujące ciało.
Dziecko z La Berceuse
To to samo niemowlę, którego kołyskę Augustine Roulin kołysze sznurem w lepiej znanym dziele Van Gogha La Berceuse, jednym z kilku portretów matki, które namalował tamtego roku. Oglądane razem, oba obrazy dopełniają jeden dom: matka na swoim miejscu przy kołysce, dziecko samo, badane z bliska.
Van Gogh wykonał więcej niż jedną wersję portretu dziecka, wracając do jej twarzy tak, jak wracał do twarzy jej rodziców i braci. Jakąkolwiek trudność przedstawiał wiercący się model niemowlęcy, traktował je z taką samą powagą, jaką dawał dorosłym, dopasowując jego portret skalą i sposobem malowania do reszty grupy rodzinnej.
Co portret robi w pokoju
Zawieszony na wysokości oczu obraz odczytuje się najpierw jako para oczu, zanim cokolwiek innego w nim zarejestruje. Skala jest intymna z założenia, bliższa stronie w albumie rodzinnym niż formalnemu portretowi, i domaga się patrzenia z bliska, a nie z drugiego końca pokoju.
Poranne światło wydobywa żółcie z czepka i sukienki; przy świetle lampy zielone tło pogłębia się, a pomarańcz skóry wysuwa się jeszcze bardziej do przodu, ocieplając cały obraz. To małe płótno, które utrzymuje się na ścianie, bo tak niewiele w nim jest zmarnowane: jedna twarz, jedna płaszczyzna koloru i farba, która wykonuje całą pracę.
Dziś oryginał znajduje się w Van Gogh Museum w Amsterdamie, część szerszego zapisu rodziny Roulin, który Van Gogh zbudował w swoim czasie w Arles w 1888 roku.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.