Marguerite Gachet przy pianinie: historia i znaczenie
W maju 1890 roku Vincent van Gogh opuścił azyl w Saint-Remy i osiadł w Auvers-sur-Oise, wiosce na północ od Paryża, wybranej częściowo ze względu na jej spokój, a częściowo z powodu obecności doktora Paula Gacheta, lekarza interesującego się sztuką i niespokojnymi artystami. Van Goghowi zostało około dziesięciu tygodni życia, choć nikt wokół niego o tym nie wiedział. Malował w tempie, które wciąż zaskakuje kustoszy katalogów, często jedno płótno dziennie, zamieniając pola, kościół, kryte strzechą domy i ludzi Auvers w tematy.
Wśród tych ludzi było gospodarstwo samego doktora. Van Gogh namalował Marguerite Gachet dwukrotnie w ciągu swojego ostatniego miesiąca tam, a to płótno, datowane na czerwiec 1890, jest bardziej prywatnym z tych dwóch. Przedstawia ją przy pianinie, pochłoniętą grą, nieświadomą, że jest obserwowana. Nie ma tu poczucia zaaranżowanej i utrzymywanej sesji; obraz czyta się jako moment uchwycony w połowie nuty.
Córka przy klawiaturze
Marguerite siedzi z profilu przy pianinie pionowym, całą swoją uwagę skupiając na klawiszach. Jej dłonie są uniesione nad instrumentem, palce szukają akordu, a arkusz nuty stoi otwarty na pulpicie przed nią. Mały świecznik wznosi się z korpusu pianina obok niej, niezapalony, część wyposażenia zwyczajnego wieczoru.
Ma na sobie bladą, różowawą suknię, z daleka bardziej białą niż różową, przewiązaną w pasie koralową szarfą, która jest jedyną najsilniejszą nutą koloru na jej postaci. Jej włosy są luźno upięte, kilka pasemek poluzowanych na szyi, rodzaj szczegółu, który pochodzi z malowania prawdziwej osoby, a nie wymyślania typu.
Za nią ściana jest polem zieleni nakrapianym drobnymi czerwonymi kropkami, a pod jej stopami podłoga jest ułożona w ciepłą czerwoną terakotę, sama nakrapianą zielenią. Pokój zwęża się w te dwa pola koloru, ścianę i podłogę, z Marguerite i ciemną masą pianina umieszczonymi między nimi jak zawias.
Portret przeznaczony do zawieszenia jako para
Marguerite Gachet miała dziewiętnaście lat tego lata, była jedyną córką doktora, a Van Gogh zdaje się planować to płótno z myślą o partnerze: portret jej matki, w manierze sparowanych portretów domowych wcześniejszych mistrzów, których studiował i podziwiał. Niezwykle wysoki, wąski format, 50 na 102,5 centymetra, sam jest wskazówką tej ambicji, kształtem odpowiednim do zawieszenia obok innego o tych samych proporcjach.
Czy towarzyszące dzieło kiedykolwiek zostało rozpoczęte, nie jest czymś, co sam obraz może nam powiedzieć. To, co przetrwało, to to jedno płótno, kompletne samo w sobie, portret młodej kobiety zajętej muzyką w domu swojej rodziny.
Należy do małej grupy prac, które Van Gogh stworzył o gospodarstwie Gachetów tego lata, dowodu, jak szybko został wciągnięty w życie domowe jedynego gospodarstwa w Auvers, które go przyjęło.
Kolor traktowany jak dźwięk
Farba na ścianie jest nakładana krótkimi, oddzielnymi kreskami, zieleń na zieleni z czerwonymi kropkami wrzuconymi niemal jak nuty uderzane w odstępach, rytm, który ma więcej wspólnego z granym pianinem niż z jakimkolwiek konwencjonalnym wzorem tapety. To zabieg, którego Van Gogh używał także gdzie indziej tego lata, ale tutaj wykonuje prawdziwą pracę, wypełniając pokój rodzajem wizualnego dźwięku.
Na tle tego aktywnego pola suknia Marguerite jest zbudowana z dłuższych, miękkich pociągnięć, bladych i lekko kredowych, dzięki czemu czyta się jako nieruchoma, nawet gdy jej dłonie są w ruchu. Koralowa szarfa i ciepła czerwona podłoga odpowiadają sobie nawzajem na płótnie, trzymając kompozycję razem u góry i u dołu.
Samo pianino jest namalowane ciemniej i luźniej, brązy i czernie opracowane szybko, solidny kształt, na tle którego zarówno blada postać, jak i zielona ściana zyskują swoją jasność. Nic w opracowaniu nie jest wymęczone; cały obraz ma bezpośredniość pracy wykonanej w jednym nieprzerwanym posiedzeniu.
W pokoju i gdy światło się zmienia
Zawieszony dziś w pokoju, obraz zachowuje tę samą jakość podsłuchanego momentu, a nie pozowanego podobizny. Marguerite nie zwraca się do widza, nie występuje dla nikogo; oko jest zaproszone do obserwowania jej tak, jak ktoś mógłby zerknąć na kogoś ćwiczącego samotnie w sąsiednim pokoju.
Jego kolory zmieniają się wraz ze światłem wokół niego. W chłodniejszym świetle dziennym zielona ściana czyta się jako dominujące pole, czerwone kropki wyciszają się w fakturę; w cieplejszym wieczornym świetle róż sukni i czerwień podłogi wysuwają się na pierwszy plan, a obraz wydaje się mniej studium zieleni, a bardziej studium ciepła.
Oryginał wisi w Kunstmuseum Basel, jedno z dzieł z ostatnich tygodni Van Gogha w Auvers-sur-Oise, które pokazuje go pracującego nie ku kryzysowi, lecz ku cichej, skupionej obserwacji, młoda kobieta, pianino, zwyczajny czerwcowy wieczór zamieniony w farbę.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kunstmuseum Basel rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.