Martwa natura z bukietem stokrotek: historia
Vincent van Gogh przybył do Paryża w pierwszych miesiącach 1886 roku, nie mając jeszcze ustalonego, jak chce malować. Wprowadził się do mieszkania swojego brata Theo, porzucił mroczne brązowe wnętrza, na których zbudował swoją reputację w Nuenen, i zabrał się za naukę koloru od podstaw. Martwa natura z bukietem stokrotek, namalowana w tym samym roku, jest jednym z rezultatów: płótno stworzone nie po to, by je sprzedać lub pokazać, ale po to, by je przepracować, z pędzlem w dłoni, aż coś w patrzeniu się zmieni.
Kwiaty były najtańszym i najbardziej cierpliwym tematem, jaki miał do dyspozycji. Kupiony lub zebrany bukiet utrzymywał pozę przez kilka dni, wystarczająco długo, by próbować ten sam dzban i te same kwiaty raz po raz, szukając, jak jedna zieleń układa się przy drugiej. Dziesiątki takich studiów przetrwały z jego pierwszego roku w mieście, a to płótno jest jednym z nich, niepodpisane, nieopatrzone datą własną ręką artysty, notatki warsztatowe raczej niż ukończone oświadczenie.
To, co wyróżnia ten konkretny obraz, to jak niewiele zapożycza z jaśniejszego Paryża, który wkrótce miał odkryć. Kolor jest wciąż bliski, wciąż przyziemny. Czyta się go jako obraz na zawiasie, powstały tuż zanim światło miasta w pełni wniknęło w jego twórczość.
Zatłoczony dzban na gołym stole
Pojedynczy kamionkowy dzban, przepasany ciemniejszą zielenią, stoi nieco na prawo od środka na gładkim blacie stołu. Z jego wąskiej szyjki wyrasta gęsta, ciężka u góry masa kwiatów, tak pełna, że dzban niemal znika pod ciężarem tego, co trzyma.
Bukiet miesza kilka rodzajów późnoletnich kwiatów. Białe i bladokremowe stokrotki otwierają się płaskimi tarczami ku widzowi, małe fiołkowe i liliowe astry skupiają się po lewej stronie, a kilka głęboko bordowych kwiatostanów tkwi na wpół pochłoniętych cieniem w głębi kompozycji.
W lewym dolnym rogu dwa lub trzy jaskrawożółte kwiaty przypominające mniszek lekarski spadły lub zostały luźno położone na blacie stołu, z dala od dzbana. To one przyciągają wzrok jako pierwsze, zanim wzniesie się on z powrotem w splot jaśniejszych kwiatów powyżej.
Malowanie niemal wyłącznie zielenią
Van Gogh osadza całą scenę na płaskim, ciemnym oliwkowozielonym tle, z nieco jaśniejszym zielonym stołem poniżej. Dzban, liście, łodygi i tło mieszczą się w wąskim pasmie tej samej rodziny barw, dzięki czemu obraz trzyma się razem jako jedna przygaszona, zamykająca przestrzeń, a nie pokój o określonych krawędziach.
Na tym tle o niskim kluczu kwiatostany niosą niemal całe światło obrazu. Każdy płatek jest kładziony jako krótkie, naładowane pociągnięcie, nakładane punktowo raczej niż wtapiane, promieniujące na zewnątrz od ciemniejszego środka w żółci, kremie lub bladym różu.
Liście i łodygi są traktowane swobodniej, wleczone i zahaczane dłuższymi śladami, które opisują masę raczej niż pojedynczą formę. Van Gogh nie rysuje każdej łodygi tak bardzo, jak odnajduje kształt, jaki cały bukiet tworzy na tle ściany za nim.
Samo płótno jest małe, 57,2 na 41,6 centymetra, bliskie rozmiarowi bukietu, który przedstawia. Ta skala ma znaczenie: to obraz przeznaczony do studiowania na wyciągnięcie ręki, na blacie stołu lub sztaludze, a nie do oglądania z drugiego końca sali galerii.
Krok przed jaśniejszymi paryskimi obrazami
W ciągu około roku od namalowania tego dzbana stokrotek Van Gogh kładłby już czyste żółcie kadmowe i błękity kobaltowe poznane z płócien impresjonistycznych i neoimpresjonistycznych, które widział w witrynach paryskich marszandów. Ta zmiana jeszcze się tu nie dokonała.
Ta martwa natura pokazuje zamiast tego jej fundament: artystę, który celowo zawęża temat do jednego dzbana kwiatów, aby móc skupić się wyłącznie na relacjach kolorów, bez pejzażu czy postaci, które by go rozpraszały. Ciemność palety nie jest nieśmiałością, jest kontrolą, sposobem testowania, jak daleko można popchnąć blade płatki, by świeciły na tle zieleni, zanim obraz przestanie w ogóle czytać się jako bukiet.
Obraz znajduje się obecnie w Philadelphia Museum of Art, części publicznej kolekcji, gdzie wciąż można go zobaczyć i studiować osobiście.
Jak czyta się na ścianie
W słabym lub wieczornym świetle obraz zbliża się do monochromii, a kwiatostany zdają się wynurzać z zieleni raczej niż stać przed nią. Stopniowo, w miarę jak oko się dostraja, bordowe i fiołkowe kwiaty ukryte w cieniu stają się widoczne.
W mocniejszym świetle dziennym to samo płótno otwiera się. Różnorodność, którą Van Gogh zbudował w wąskim zakresie barw, róże, liliowe i kremy ukryte wśród żółci, staje się łatwiejsza do wyodrębnienia i prześledzenia, a dwa luźne kwiaty na blacie stołu wysuwają się przed resztę.
Tak czy inaczej, nagradza drugie i trzecie spojrzenie raczej niż jedno. To zresztą właśnie po to zostało stworzone: nie jako ukończony element wystawy, ale jako studium tego, ile malarz może znaleźć w jednym zwykłym dzbanie kwiatów, jeśli tylko patrzy dalej.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Philadelphia Museum of Art rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.