Morze w Saintes-Maries: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
W pierwszych dniach czerwca 1888 roku Vincent van Gogh opuścił Arles i udał się do wioski, której nigdy wcześniej nie widział: Saintes-Maries-de-la-Mer, skupiska białych domów na skraju Camargue, dostępnego tylko po długiej, trzęsącej drodze przez płaski teren bagienny. Był tam, by spojrzeć na coś, na co nigdy wcześniej nie patrzył. Na Morze Śródziemne.
Na południu był zaledwie cztery miesiące, goniąc za czystym światłem, które, jak wierzył, wyostrzy jego kolor tak, jak wyostrzyło japońskie drzeworyty. Arles dało mu sady i pola pszenicy. Morze dało mu coś, co nie chciało stać w miejscu, i zabrał się za malowanie tego, zanim uczucie minęło.
Wynajęty wóz przez Camargue
Van Gogh spędził w Saintes-Maries około tygodnia, pracując szybko, bo wiedział, że wizyta jest krótka. Rysował na miejscu trzcinowym piórem i tuszem, a następnie przeniósł szkice na płótno, zachowując szybkość rysunku w szybkości farby.
Pisał do swojego brata Theo o podróży, opisując wybrzeże niepodobne do niczego na północy: płaskie, jasne i otoczone morzem, które zmieniało kolor z minuty na minutę. Ten niepokój w wodzie stał się tematem więcej niż jednego płótna z tych kilku dni.
Seascape at Saintes-Maries, namalowany w 1888 roku, jest jednym z nich. To mały obraz, tylko 53 na 44 centymetry, ale niesie więcej zdarzeń, niż sugeruje jego rozmiar.
Woda, która nie chciała stać w miejscu
Płótno jest niemal w całości morzem. Wąski pas bladego nieba ciągnie się wzdłuż górnej krawędzi, poprzecinany chmurami, a wszystko poniżej to falująca woda oddana w błękicie, zieleni, fiolecie i bieli.
W lewym górnym rogu łódź rybacka przecina fale pod dwoma pochyłymi żaglami, jej kadłub pomalowany na czerwono i ciemnozielono, postać ledwo widoczna na rufie. Za nią mniejsze jednostki rozpraszają się ku horyzontowi, ich żagle to nie więcej niż kilka muśnięć białej farby.
Van Gogh zauważył, jak szybko zmienia się kolor morza, i w swoich listach porównał go do mieniącego się koloru łusek ryby. Ten opis pasuje do tego, co jest na płótnie: nie jeden błękit, ale dziesiątki, nałożone jeden obok drugiego, tak że woda wydaje się poruszać, gdy oko ją przemierza.
Fale na pierwszym planie wznoszą się najbliżej widza, ich grzbiety rozbite na sznury bieli i bladej zieleni. Nie ma plaży, nie ma linii brzegowej, na której można by spocząć. Woda po prostu wypełnia kadr i popycha łodzie ku jego krawędzi.
Farba nakładana jak lina
Pociągnięcia pędzla są grube i kierunkowe, podążają za linią każdej fali, zamiast wtapiać się w nią. Van Gogh zbudował falę krótkimi, naładowanymi pociągnięciami, pozwalając, by grzbiety farby wystawały z powierzchni tam, gdzie grzbiet fali łapie światło.
Żółć pojawia się w wąskich nitkach przez błękit i zieleń, nuta słońca na ruchomej wodzie, a nie kolor zapożyczony z nieba. To niewielki dodatek, ale powstrzymuje morze przed osiedleniem się w jednym chłodnym tonie.
Podpisał płótno po prostu „Vincent” czerwienią w prawym dolnym rogu, tak jak podpisywał większość swoich dojrzałych prac, wybierając jedno imię zamiast całego ciężaru nazwiska.
Małe płótno z wielkim horyzontem
W tej kompozycji jest bardzo mało nieba i prawie wcale lądu, co sprawia, że ciężar obrazu spoczywa w całości na powierzchni morza. Ten wybór sprawia, że woda czyta się jako temat sam w sobie, a nie tło dla łodzi.
Obraz przez większość swojej późniejszej historii pozostawał w Rosji i jest obecnie przechowywany w Muzeum Sztuk Pięknych im. Puszkina w Moskwie, części kolekcji, która obejmuje kilka innych znaczących płócien Van Gogha z jego ostatnich lat.
Na ścianie jego efekt zależy od tego, skąd pada światło. W niskim popołudniowym słońcu zielenie i fiolety w zacienionych dolinach fal pogłębiają się, podczas gdy przy oknie z chłodniejszym, bardziej płaskim światłem dziennym białe grzbiety i smugi żółci wysuwają się do przodu, a cała powierzchnia czyta się jaśniej i bardziej wzburzenie.
Zawieszony na wysokości oczu w przedpokoju lub gabinecie nagradza drugie spojrzenie bardziej niż pierwsze: łodzie przyciągają wzrok natychmiast, ale to woda wokół nich, zbudowana pociągnięcie po pociągnięciu, zatrzymuje go.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Pushkin Museum of Fine Arts rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.