Pijący (według Daumiera): historia i znaczenie
Wiosną 1890 roku Vincent van Gogh spędził już znaczną część roku za murami przytułku w Saint-Rémy-de-Provence. Znalezienie modeli do pozowania było tam trudne, więc sięgnął po praktykę, którą stosował już wcześniej w trudnych okresach: pracę z czarno-białymi grafikami artystów, których podziwiał, i odtwarzanie ich we własnych kolorach. Pijący, namalowany w 1890 roku, należy do tego niewielkiego, prywatnego zbioru prac.
Źródłem była grafika Honoré Daumiera, wielkiego paryskiego karykaturzysty i litografa, którego ostre, oszczędne rysunki zwykłych ludzi van Gogh śledził od lat. Projekt Daumiera dał mu postacie, ich pozy, cały układ sceny. To, co dodał van Gogh, to wszystko, czego litografia nie mogła pomieścić: ciężar farby, temperaturę światła, szczególne błękity i zielenie konkretnego wyobrażonego popołudnia.
Opisywał ten rodzaj pracy swojemu bratu Theo jako coś bliższego interpretacji muzycznej niż kopiowaniu, sposób na przełożenie czerni i bieli innego artysty na własną tonację. Pozwalało mu to kontynuować pracę w okresie, gdy wyjście poza teren, by malować z życia, nie zawsze było możliwe, nie rezygnując przy tym z postaci jako swojego tematu.
Cztery wieki wokół zielonego stołu
Obraz zbudowany jest wokół prostego zielonego stołu, który przecina dolną krawędź płótna, tak blisko widza, że czterej pijący wydają się stać niemal na wyciągnięcie ręki. Nie ma tu pokoju, wnętrza, zbędnych przedmiotów, tylko stół, dzban i same postacie, pijące w tym, co odczytuje się jako otwarte, nieco ponure otoczenie na zewnątrz.
Po lewej stoi mężczyzna w długim ciemnozielonym płaszczu i czarnym cylindrze, z rdzawo-czerwonym krawatem zawiązanym u szyi, przechylający szklankę do ust. Jego twarz oddana jest w tych samych chorobliwych zieleniach co płaszcz, wychudzona i o zapadniętych policzkach, bliższa karykaturze niż portretowi, co jest dokładnie tym rejestrem, w którym pracował Daumier.
Pośrodku, większy od pozostałych, starszy mężczyzna w niebieskiej bluzie i kolejnym czarnym cylindrze podnosi szklankę obiema rękami. Stanowi kotwicę całej kompozycji, jego pochylona postawa i ciężkie rysy niosą poczucie życia już przeżytego. Zielony dzban stoi na stole bezpośrednio przed nim, jedyny nieruchomy przedmiot w obrazie pełnym ruchu.
Po prawej młodszy mężczyzna o rudych włosach i niebieskiej koszuli bez kołnierzyka pije ze szklanki trzymanej niemal na wysokości oczu, z rękawem podciągniętym, odsłaniającym przedramię sięgające przez ramię starszego mężczyzny. Nisko przy dolnej krawędzi, niemal obcięte przez kadr, dziecko opiera się o stół i także pije, drobnymi rączkami obejmując kubek. Niemowlęctwo, młodość, wiek średni i starość ustawione są w jednym rzędzie, stary temat podany w wyraźnie nowoczesnej scenerii.
Niebo, dym i niespokojny pędzel
Nad postaciami niebo zajmuje niemal połowę płótna, masa bladego błękitu przecięta grubymi białymi chmurami, które wiją się i pętlą po powierzchni. Pociągnięcia pędzla są tu najbardziej niespokojne w całym obrazie, kładzione długimi, zapętlonymi ruchami, które zawdzięczają więcej własnemu późnemu stylowi van Gogha niż czemukolwiek w grafice Daumiera.
Paleta jest ogólnie chłodna i nieco kwaśna: butelkowe zielenie, szare i kobaltowe błękity, a jedynie krawat, włosy i ciepły brąz napojów zapewniają prawdziwe ciepło w obrazie. Wokół każdej postaci biegną ciemne kontury, widoczny ślad linii z grafiki wciąż prześwitujący przez farbę.
Za pijącymi otwiera się niski krajobraz, pola w żółto-zielonych tonach, rozrzut domów o czerwonych dachach, a po lewej stronie dwa fabryczne kominy wysyłające cienkie smugi dymu. Umieszcza to scenę na skraju miasteczka, a nie na otwartej wsi, na zwykłym roboczym obrzeżu, a nie w malowniczym widoku.
Sam stół namalowany jest jako jedna płaska płaszczyzna ciemnej zieleni, szerokie pociągnięcia pędzla biegną w jednym kierunku, nadając dolnej trzeciej części płótna stabilność, która równoważy burzliwość nieba powyżej. Między tym spokojnym pierwszym planem a kłębiącymi się chmurami cztery głowy i ich podniesione szklanki tworzą wąskie, ruchliwe pasmo aktywności.
W pokoju
Oryginał ma wymiary 73,4 na 59,4 centymetra i znajduje się dziś w Art Institute of Chicago. To skromny rozmiar jak na kompozycję z tak dużą ilością zdarzeń, cztery postacie i pełne niebo wciśnięte w płótno, które można by nosić pod jedną ręką.
Zawieszony na wysokości oczu, bliskość stołu i postaci pochylających się nad nim nadaje obrazowi dziwną bezpośredniość, jakby pijący zostali po prostu przyłapani w trakcie gestu, a nie ustawieni do pozy. Widzowi oferuje się niewiele dystansu, a obraz domaga się odczytania z bliska, gdzie poszczególne pociągnięcia pędzla na niebie i zielonkawe cienie na twarzach są wciąż czytelne.
Ponieważ tak duża część płótna to niebo, obraz reaguje na zmieniające się światło w pokoju w ciągu dnia. W cieplejszym wieczornym świetle chmury nabierają żółtawego odcienia, który łagodzi obraz; w chłodniejszym świetle dziennym błękity i zielenie zaostrzają się, a cztery postacie, nieruchome i pijące, zdają się trzymać swoją pozycję wobec całego tego ruchu nad sobą.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Art Institute of Chicago rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.