Pole pszenicy z cyprysami: historia, znaczenie i technika malarska
Lato w Saint-Paul-de-Mausole
W maju 1889 roku Van Gogh zgłosił się do asylumu Saint-Paul-de-Mausole, na skraju Saint-Rémy-de-Provence, po załamaniu, które zakończyło jego czas w Arles. Instytucja zajmowała dawny klasztor otoczony murami, tarasami oliwnymi i pszenicznym krajobrazem, a w ciągu kilku tygodni personel pozwolił mu wychodzić, najpierw pod eskortą, aby malował pola wokół niego.
W czerwcu pszenica dojrzewała pod murami, miejscami ścinana kosą, a cyprysy stojące wzdłuż skrajów pola zaczęły go całkowicie zajmować. Napisał do swojego brata Theo, że chce zrobić z cyprysami to, co już zrobił ze słonecznikami, znaleźć sposób malowania ich ciemnej, pionowej masy, który oddałby ich obecność w krajobrazie.
Pole pszenicy z cyprysami, namalowane w 1889 roku, należy do tego krótkiego, intensywnego okresu pracy. To jedno z kilku płócien z tych samych tygodni, w których wracał do tego samego skupiska drzew i tego samego falującego pola, badając motyw, aż uznał, że uchwycił go właściwie.
Pszenica, wiatr i pojedynczy zielony płomień
Dolna połowa płótna poświęcona jest samemu polu pszenicy, szerokiemu pasmu złota i ochry przeciętemu krótkimi czerwonymi i białymi dotknięciami, tam gdzie przez źdźbła prześwitują maki i inne polne kwiaty. Bruzdy biegną ukośnie od lewego dolnego rogu, przyciągając wzrok przez pole ku drzewom, zamiast pozwolić mu się zatrzymać.
Po lewej bladoszałkowozielony krzew zawija się i sterczy w średniej odległości, jego chłodniejszy kolor podkreśla ciepło zboża. Za nim teren wznosi się w niskie, zaokrąglone pagórki ciemniejszej zieleni, a potem w niebieskoszary grzbiet Alpilles, namalowany miękko i spłaszczony, tak że czyta się jako tło, a nie wydarzenie.
Cyprysy stoją po prawej stronie środka, dwa pnie zrośnięte w jedną gęstą, płomienistą masę, która wspina się niemal do górnej krawędzi płótna, wyższa niż cokolwiek innego w scenie. Ich zieleń to najciemniejszy ton w obrazie, a na tle bladego pola i bledszego nieba spaja całą kompozycję, punkt, do którego wzrok wraca po wędrówce przez pszenicę.
Ponad tym wszystkim niebo zajmuje niemal połowę płótna, namalowane w kłębiących się pasmach bieli, bladego błękitu i chłodnej miętowej zieleni, które powtarzają kształty chmur, zamiast opisywać je dosłownie. Nic w niebie nie jest nieruchome. Ta sama falująca, niespokojna linia, która kształtuje pszenicę i cyprys, powtarza się nad głową, tak że pole, drzewo i niebo zdają się poruszać w jednym rytmie.
Jak kładziono farbę
Van Gogh pracował nad tym płótnem, mierzącym 90,9 na 72,1 centymetra, na wolnym powietrzu i w pośpiechu, w sposób, który rozwinął przez to lato intensywnej produkcji. Nie ma śladu przebijającego podrysowania, nie ma wahania w pociągnięciach: każdy ślad wydaje się położony raz, zdecydowanie, i pozostawiony.
Pszenica zbudowana jest z krótkich ukośnych pociągnięć, dość grubych, by łapać ukośne światło i rzucać własne małe cienie na powierzchni. Cyprysy są opracowane w ciaśniejszych, niemal pionowych śladach, które skręcają się i strzelają w górę, nadając drzewom poczucie wzrostu, a nie prostej masy, podczas gdy niebo jest potraktowane dłuższymi, zapętlającymi się pociągnięciami, które zawijają się na sobie.
Tym, co to wszystko jednoczy, nie jest sam kolor, lecz spójność gestu. Ten sam zawijający się, energetyczny dotyk pojawia się w trawie, chmurze i drzewie, tak że obraz czyta się mniej jako trzy oddzielne strefy pola, wzgórza i nieba, a bardziej jako jedna ciągła powierzchnia w ruchu.
Obraz, który odpowiada na światło dnia
Zawieszone w pokoju, do którego wpada prawdziwe światło dnia, to płótno zmienia się przez cały dzień w sposób, w jaki płaski, bardziej równomiernie oświetlony obraz nigdy tego nie robi. Poranne światło wydobywa grzbiety farby w pszenicy i wzdłuż cyprysu, rzucając drobne cienie, które wyostrzają fakturę; pod koniec popołudnia, gdy światło jest niższe i cieplejsze, złoto pola się wzmacnia, a cyprys czyta się ciemniej, niemal czarno na jego tle.
Zasługuje na to, by patrzeć na niego dwa razy, raz z drugiego końca pokoju, gdzie szeroki ciąg pola i nieba oraz ciemny akcent drzewa rejestrują się jako jeden mocny kształt, i raz z bliska, gdzie poszczególne pociągnięcia się rozdzielają i staje się widoczne powstawanie obrazu. Niewiele pejzaży daje oba te odczytania tak hojnie.
Oryginał znajduje się w National Gallery, gdzie pozostaje jednym z najczystszych wyrazów tego, do czego Van Gogh dążył w tym ostatnim pełnym roku pracy: pejzażu zbudowanego całkowicie z ruchu, w którym pszenica, drzewo, wzgórze i chmura odpowiadają tej samej niespokojnej ręce.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: National Gallery rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.