Pole pszenicy za szpitalem Saint-Paul ze żniwiarzem: historia
W maju 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do azylu Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence. Lekarze dali mu mały pokój, a z czasem drugi, który służył jako pracownia, z oknem wychodzącym na otoczone murem pole pszenicy, zamknięte między niskimi wzgórzami Alpilles. Nie mógł łatwo opuszczać terenu, więc to pole stało się jego tematem przez cały rok rolniczy, obserwowane, przemalowywane i widziane na nowo, gdy zmieniało się z zieleni w złoto, a potem w ściernisko.
Pole pszenicy za szpitalem Saint Paul z żniwiarzem, namalowane w 1889 roku, należy do tego cyklu. To płótno o wymiarach 72,5 na 59,5 centymetra, dziś przechowywane w Museum Folkwang. Van Gogh wracał do tej samej zamkniętej działki wielokrotnie tego lata, a ta wersja ukazuje ją w momencie żniw, z pojedynczą postacią torującą sobie drogę przez stojące zboże.
Widok zdobyty przez zamknięcie
Mur przecinający środek płótna był prawdziwy. Wyznaczał granicę terenu azylu, a poza nim Van Gogh mógł widzieć, choć nie mógł łatwo dotrzeć, dachy wsi i górski wał Alpilles. Malowanie tego samego ograniczonego widoku tak wiele razy nie było u niego brakiem wyobraźni. Było bliższe dyscyplinie, sposobowi sprawdzania, ile może pomieścić pojedynczy motyw.
Pisał do swojego brata Theo o pszenicy i żniwiarzu jako o obrazie situującym się gdzieś między pracą a śmiertelnością, o człowieku pracującym wytrwale przez plon, który w pewnym sensie zastępuje ludzkie życie. Ta myśl nie musi być odczytywana w obrazie, aby ją poczuć. Żniwiarz jest mały na tle pola, pochylony nad swoim zadaniem, a samo pole wydaje się nie mieć końca.
Co właściwie ukazuje płótno
Nisko w kompozycji, nieco na lewo od środka, żniwiarz pracuje kosą, jego słomkowy kapelusz i jasna koszula łapią światło na tle otaczającego złota. Obok niego wznosi się stożek ściętej pszenicy niczym druga, nieruchomsza postać. Wokół niego zboże biegnie kędzierzawymi, nachodzącymi na siebie pasmami, które wypełniają niemal dwie trzecie powierzchni obrazu.
Kamienny mur biegnie poziomo za polem, a za nim znajduje się pas wsi, dom o czerwonym dachu, rozrzucone drzewa, zanim teren wznosi się w sinoniebieską sylwetkę Alpilles. Pojedynczy wysoki krzew lub drzewko stoi w lewym górnym rogu, jego czubek wcina się w niebo niczym mały wykrzyknik. Nad wszystkim wisi słońce, namalowane jako płaski blady dysk otoczony białą obwódką, ani nie świt, ani nie południe, raczej stała obecność niż konkretna godzina.
Wzrok pada najpierw na to złote pole, potem zostaje przyciągnięty w dół i w lewo do żniwiarza, jedynej poruszającej się rzeczy w skądinąd nieruchomym krajobrazie. Wszystko inne, mur, wieś, wzgórza, stoi wokół niego nieruchomo, więc cały obraz odczytuje się jako pojedyncza postać uchwycona w ruchu wewnątrz krajobrazu, który już został ustalony.
Jak porusza się sama farba
Van Gogh zbudował pszenicę z krótkich, natarczywych pociągnięć żółci, ochry i śladów bieli, kładzionych w kierunkach podążających za pochyleniem zboża, a nie za jakimkolwiek płaskim, równym wypełnieniem. Z bliska pole jest masą pojedynczych śladów. Z dystansu te ślady układają się w fale i cień, więc pole wydaje się przesuwać, jakby przechodził przez nie wiatr.
Niebo jest potraktowane tym samym niespokojnym kreskowaniem, ale w chłodniejszych tonach, oliwkowych i bladozielonych, przeciętych jasnoniebieskimi smugami, pędzel porusza się długimi ukośnymi pociągnięciami, które zdają się promieniować na zewnątrz od słońca. To zielone niebo pozostaje w bezpośrednim napięciu z żółtym polem pod nim, nietypowe zestawienie, które nadaje całemu płótnu lekko naładowaną, niespokojną atmosferę, choć nic w scenie nie porusza się szybko.
Góry są namalowane spokojniej, w płaskich płaszczyznach błękitu, a mur w szarościach i bladych kamiennych tonach, tak że obraz chłodnieje i cichnie w miarę oddalania się. Im bliżej farba znajduje się żniwiarza i jego pola, tym bardziej staje się wzburzona i gęsta, jakby intensywność samego malowania zastępowała żar i wysiłek żniw.
Życie z tym polem
Zawieszony w pokoju, do którego dociera prawdziwe światło dzienne, ten obraz wciąż się zmienia. Poranne światło zwykle wyostrza kontrast między chłodnym zielonym niebem a gorącym złotem pola, podczas gdy wieczorne światło łagodzi tę krawędź i pozwala całej powierzchni świecić bardziej równomiernie, bliżej tego, jak scena musiała wyglądać z okna samego Van Gogha o konkretnej godzinie.
Zasługuje na to, by spojrzeć na niego dwukrotnie: raz z drugiego końca pokoju, gdzie pole odczytuje się jako jeden złoty pas, a żniwiarz jako mały ciemny akcent w jego wnętrzu, i raz z bliska, gdzie pojedyncze pociągnięcia się rozdzielają, a trud malowania staje się równie widoczny jak trud człowieka, którego przedstawia. Niewiele krajobrazów tak wyraźnie domaga się czytania z obu odległości jednocześnie.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Museum Folkwang rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.