Portret Eugène’a Bocha (Poeta): historia obrazu
Pod koniec lata 1888 roku Vincent van Gogh mieszkał w Żółtym Domu w Arles, próbując zamienić wynajęty zestaw pokoi w działającą kolonię artystów. Niewielu malarzy kiedykolwiek przyjęło jego zaproszenie. Eugène Boch, belgijski malarz w wieku nieco ponad trzydziestu lat, który przybył na południe, by pracować w pobliskim Fontvieille, był jednym z nielicznych, którzy to zrobili, a van Gogh poprosił, by móc go namalować, zanim wyjedzie.
Boch pracował farbą, nie wierszem, ale van Gogh spojrzał na jego długą twarz i jasną karnację i zobaczył coś bliższego poecie niż koledze po fachu. Gotowemu płótnu nadał własny przydomek, „Poeta”, i potraktował pozowanie jako przyzwolenie na wymyślanie, a nie odtwarzanie. Rezultat, namalowany w Arles w 1888 roku, jest jednym z bardziej nietypowych portretów, jakie powstały w tym roku.
Twarz zbudowana z ostrych krawędzi
Głowa Bocha jest lekko przekrzywiona, jego spojrzenie ucieka na bok, zamiast spotykać się bezpośrednio z widzem. Czoło jest wysokie i blade, linia włosów już się cofa, a van Gogh pozwolił bladożółtej i białej barwie zalegać wzdłuż czubka głowy, gdzie światło jest najsilniejsze.
Wokół oczu i szczęki skóra przechodzi w zieleń i ochrę, wmieszane wprost w tonacje ciała, a nie zatrzymane jako cień. Nadaje to twarzy lekko gorączkowy wygląd, bursztynowe oczy osadzone głęboko pod ciemnymi brwiami, długi prosty nos, cienka rudawo-złota broda przycięta blisko wzdłuż brody.
Poniżej kołnierza pasiasty krawat, niebieski i rdzawy na krochmalonej białej koszuli, jest jednym z nielicznych fragmentów namalowanych z jakąkolwiek powściągliwością. Wszystko powyżej, zwłaszcza skóra, jest zbudowane z drobnych korekt koloru, a nie linii.
Niebo nocne bez prawdziwych gwiazd
Van Gogh osadził tę głowę na tle niemal czystego ciemnego błękitu, malowanego długimi ukośnymi pociągnięciami, które z odległości czytają się jak sama pogoda poruszająca się za modelem. Rozrzucone po nim są drobne plamki bieli i bladego złota, nie narysowane jako rozpoznawalne konstelacje, ale rozmieszczone dość swobodnie, by je sugerować.
Napisał do swojego brata Theo około tego czasu, że chce namalować portret marzyciela na tle „najbogatszego, najbardziej intensywnego błękitu”, jaki mógł znaleźć, tak by jasna głowa siedziała tam „jak gwiazda w głębinach lazurowego nieba”. To płótno jest tym pomysłem zrealizowanym farbą, a nie opisem.
W lewym górnym rogu pojedynczy blady kwiat przerywa pole błękitu, mały i lekko nie na miejscu, bardziej prywatny znak niż botaniczny detal. Łatwo go przeoczyć, a raz zauważony, trudno przestać go wypatrywać.
Tkanina malowana jak pogoda
Płaszcz Bocha to ciężka musztardowa żółć, nałożona szerokimi, wyraźnie kierunkowymi pociągnięciami, które zakrzywiają się wokół ramienia i opadają prostszymi liniami w dół piersi. Van Gogh nie próbował tutaj ukryć śladów pędzla, jak zrobił to do pewnego stopnia na twarzy.
Farba zalega grubo, prążkowana, niemal tkana, w wyraźnym kontraście do cieńszej, bardziej wypracowanej powierzchni skóry powyżej kołnierza. Między szorstkim złotem płaszcza a gładszym modelowaniem głowy oko jest przyciągane w górę, z powrotem do twarzy, za każdym razem, gdy zbłądzi.
Ten kontrast między nabudowaną tkaniną a starannie opracowanym ciałem jest jedną z rzeczy, które powstrzymują to małe płótno, zaledwie 45 na 60 centymetrów, przed czytaniem się jako konwencjonalne podobizna. Zachowuje się bardziej jak pomysł wypracowany z bliska niż zapis popołudniowego pozowania.
Życie z nim przez cały dzień
Zawieszone w pokoju, do którego dociera jakiekolwiek światło dzienne, błękitne tło zachowuje się inaczej zależnie od godziny. Poranne światło spłaszcza je ku czerni; pod koniec popołudnia, gdy słońce jest niżej i cieplejsze, ten sam fragment może wznieść się ku prawdziwemu granatowi, a rozrzucone plamki znów zaczynają czytać się jako coś bliższego gwiazdom.
Przy świetle lampy wieczorem płaszcz przejmuje kontrolę, ta musztardowa żółć ociepla się jeszcze bardziej i ciągnie cały obraz ku złotu. Twarz, schwytana między dwoma polami koloru, przesuwa się wraz z nimi, zamiast pozostawać nieruchoma, co jest trafnym opisem tego, jak van Gogh zdaje się chcieć, by portret działał.
Oryginał wisi w Musée d’Orsay w Paryżu, jedno płótno pośród wielu z krótkiego, intensywnie produktywnego okresu pobytu van Gogha na południu. Choć mały, niesie więcej jego ambicji portretowej, pragnienia, by namalować nie podobiznę, lecz stan umysłu, niż sugerowałby jego rozmiar.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Musée d'Orsay rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.