Podszyt: historia, znaczenie i technika malarska
W maju 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do asylum Saint-Paul-de-Mausole, na skraju Saint-Rémy-de-Provence. Poprosił o przeniesienie tam po kryzysach poprzedniej zimy w Arles, a przez pierwsze tygodnie wolno mu było pracować wyłącznie w murach starego klasztoru i jego zarośniętego ogrodu. Świat, który mógł malować, skurczył się do kilku zamkniętych akrów, a Undergrowth, namalowany w tym samym roku, jest jednym z efektów tego zawężenia.
Zamiast traktować to ograniczenie jako przeszkodę, przybliżył swoje spojrzenie do tego, co faktycznie miał przed sobą. Zamiast widoku z horyzontem, drogą czy odległym wzgórzem, wybrał skrawek ziemi pod drzewami i namalował go tak, jakby nic innego nie istniało. Obraz ma wymiary 64 na 49 cm, skromny rozmiar, który pasuje do tematu: to nie pejzaż przeznaczony do ogarnięcia wzrokiem, lecz zakątek, do którego się wchodzi.
Zamknięty w ogrodzie, wiosną 1889 roku
Teren asylum obejmował fragmenty zaniedbanego lasu, bluszcz pnący się po starych kamieniach, cienkie i krzywe młode drzewka, które wyrosły same z siebie. Van Gogh malował ten sam skrawek ziemi więcej niż raz tej wiosny i tego lata, przyciągany do niego jako tematu, do którego mógł wracać bez potrzeby eskorty poza bramą.
Jak sam przyznawał w listach z tego okresu, starał się pracować wytrwale przez trudne miesiące, a splątany, zamknięty w sobie motyw zarośli dawał mu temat, który nie zależał od pogody, odległości czy pozwolenia na podróż. Był tam, pod ręką, każdego dnia, gdy czuł się na tyle dobrze, by rozstawić sztalugi.
Ta okoliczność kształtuje to, co przedstawia obraz. Nie ma nieba, polany ani ścieżki prowadzącej wzrok poza scenę. Płótno jest wypełnione od krawędzi do krawędzi pniami i runem, tak że patrzenie na nie jest bliskie staniu wewnątrz samego lasu, a nie spoglądaniu nań z zewnątrz.
Wewnątrz zielonej ściany
Smukłe pnie drzew wznoszą się pionowo przez kompozycję, niektóre proste, inne przechylone pod dziwnymi kątami, jak młode drzewa, które konkurują o światło. Są namalowane szarościami, brązami i zimną niebiesko-czarną barwą, bez ciepłych ochrowych tonów kory, których używał do drzew oliwnych i cyprysów malowanych gdzie indziej w Saint-Rémy.
Między pniami i pod nimi leży gęste poszycie bluszczu i niskiej roślinności, oddane w szerokiej gamie zieleni: głęboka butelkowa zieleń w cieniach, ostrzejsza kwaśna zieleń tam, gdzie światło pada na liście, oraz fragmenty żółtej ochry rozrzucone jak spadłe światło. Małe akcenty błękitu tkwią wśród zieleni, chłodząc masę i powstrzymując ją przed czytaniem się jako jednolity, płaski kolor.
Nie ma tu jednego punktu ogniskowego w zwykłym sensie. Wzrok wchodzi tam, gdzie jaśniejsza plama ziemi lub blady pień przełamuje gęstość, a potem przesuwa się na boki i w głąb splątania, tak jakby się faktycznie stało w takim miejscu, szukając przejścia.
Gęsty splot pociągnięć
Van Gogh zbudował zarośla z krótkich, nałożonych grubo pociągnięć farby, kładzionych jedno obok drugiego bez mieszania. Każdy ślad czyta się jako liść, źdźbło, plamka światła na mokrej ziemi, ale żaden nie jest liściem narysowanym szczegółowo; efekt powstaje przez nagromadzenie śladów, a nie przez którykolwiek z osobna.
Pnie są namalowane bardziej bezpośrednio, dłuższymi pociągnięciami, które podążają za ich przechyleniem i zwężaniem, niektóre zeskrobane lub przeciągnięte, tak że prześwieca ciemniejsza warstwa spodnia. Ten kontrast między grubo nałożonymi, szarpanymi śladami runa a szczuplejszymi pociągnięciami pni nadaje powierzchni rytm, który można prześledzić nawet w reprodukcji.
Z bliska obraz niemal rozpływa się w czystą farbę, grzbiety i zagłębienia koloru bez wyraźnego obrazu. Odszedłszy krok w tył, te same ślady układają się w bluszcz, cień i cętkowane światło, zmiana, która następuje mniej więcej na wyciągnięcie ramienia od płótna, czyli z grubsza z odległości, z jakiej obraz powstał.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Zawieszony w pokoju, to nie jest obraz, który ogłasza się z drugiego końca przestrzeni. Nagradza taki sposób patrzenia, jaki zwykle rezerwuje się dla prawdziwego skrawka lasu, gdzie wzrok musi się dostroić, zanim szczegół wysunie się na pierwszy plan.
Światło dzienne wydobywa błękity i blade tło tam, gdzie farba leży najgrubiej, podczas gdy światło lampy wieczorem ściąga zielenie w coś bliższego czerni, cała powierzchnia czyta się ciemniej i bardziej zamknięcie. Pokój ze zmiennym światłem naturalnym pokaże inny obraz o różnych porach, co bardzo przystaje do obrazu namalowanego z jednego bliskiego, zmiennego skrawka ziemi.
Oryginał znajduje się w Van Gogh Museum, które odnotowuje dzieło pod tytułem Undergrowth, namalowane w 1889 roku. Widziany tam lub w reprodukcji, pozostaje jednym z bardziej prywatnych obrazów z okresu Van Gogha w Saint-Rémy, namalowanym z tematu, po który nie musiał podróżować.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.