Słoneczniki przekwitłe: historia, znaczenie i technika malarska
W 1887 roku Vincent van Gogh przebywał w Paryżu od blisko roku, dzieląc mieszkanie na Montmartrze ze swoim bratem Theo i przedzierając się przez konkurujące ze sobą paryskie idee dotyczące koloru. Poznał Signaca, widział kropkowane płótna Seurata i wertował japońskie drzeworyty, które jego brat trzymał w galerii. Nic z tego nie objawiło się jeszcze jako ustalony styl. Zamiast tego objawiło się jako szereg małych, celowo wąskich ćwiczeń, martwych natur z ciętymi kwiatami ustawionymi na stole i badanych wnikliwie, z bliska, pod kątem tego, czego ich kolor mógł go nauczyć.
Studium, które sobie zadał
Sloneczniki, które poszły w nasienie, namalowane w 1887 roku, należą do tego ciągu ćwiczeń. To skromna deska, tylko 27 na 21 centymetrów, i nic w jej temacie nie domaga się podziwu. Kwiaty nie są świeże. Ich płatki zwineły się i wyschły, ich koszyczki poszły w nasienie, a Van Gogh postawił sobie trudniejszy problem znalezienia koloru w roślinie po jej momencie, a nie w nim.
To nie był sentymentalny temat. To był materiał, wybrany dlatego, że przekwitła główka kwiatu daje oku wyćwiczonemu w teorii koloru więcej do pracy niż świeża: brązy zamiast czystej żółci, fakturę tarczki nasiennej zamiast czystej krawędzi płatka, zielenie przechodzące w czerń zamiast płaskiej zieleni łodygi.
Powróci do słoneczników rok później w Arles, w wazonach, które uczyniły ten temat jego własnym. To małe, nieefektowne studium jest częścią drogi, która go tam doprowadziła.
Dwie główki, widziane z bliska
Płótno jest wypełnione niemal od krawędzi do krawędzi dwiema główkami słoneczników. Jedna zwraca się w pełni ku widzowi, jej wyschnięte płatki rozłożone w nieregularne koło. Druga, bledsza główka jest widoczna tuż za nią i po prawej, uchwycona pod kątem, a jej zwijające się płatki czytają się jako jaśniejsza, bardziej oliwkowa masa na ciemnym tle.
Nie ma wazonu, nie ma stołu, nie ma pokoju. Ciemny, pociągnięty pędzlem gąszcz wypełnia górną część deski, bardziej cień niż opisana przestrzeń, a pozioma linia brązowej farby przecina dolny brzeg jak pozostawiona łodyga lub gałąź. Kwiaty zdają się tkwić we własnej plamie mroku, a nie w jakimkolwiek rozpoznawalnym otoczeniu.
W środku głównej główki tarczka nasienna jest zbudowana z krótkich, gęstych pociągnięć, rdzy, zakurzonego różu i bladego niebieskozielonego, umieszczonych blisko siebie, z ciemniejszymi śladami rozchodzącymi się promieniście tam, gdzie kwiatki wyschły i opadły. To najgęstszy, najbardziej wypracowany fragment na desce i pierwsze miejsce, na którym zatrzymuje się oko.
Kolor kładziony kreskami
Płatki Van Gogha nie są blended. Są kładzione jako oddzielne pociągnięcia słomkowej żółci, oliwki i khaki, każde z nich podąża za skrętem prawdziwego płatka, tak że sama farba zdaje się wyginać i wysychać tak, jak wygiął się i wysechł kwiat. Dotknięcia zakurzonego różu i bladego turkusu siedzą w tym żółtozielonym zakresie, dość małe, by czytać się jako faktura, zanim zaczną czytać się jako kolor.
Tło jest potraktowane równie bezpośrednio, ale w węższym, ciemniejszym zakresie: niemal czarne zielenie i brązy, pociągnięte długimi ukośnymi kreskami, które dają wrażenie listowia lub cienia, nie opisując precyzyjnie ani jednego, ani drugiego. Na tym ciemnym polu żółcie główek kwiatów niosą większość światła w obrazie.
Farba jest kładziona grubo, zwłaszcza w tarczce nasiennej i wzdłuż krawędzi płatków, tak że grzbiety pozostawione przez pędzel łapią prawdziwe światło i rzucają własne małe cienie na powierzchnię. Van Gogh nie wygładzał tu koloru na miejsce. Budował go, pociągnięcie po pociągnięciu, tak jak buduje się struktura kwiatu.
Co robi na ścianie
W mocnym świetle dziennym słomkowe żółcie i oliwki wysuwają się naprzód, a impast czyta się wyraźnie, każdy grzbiet farby łapie światło i rzuca obok siebie cienką linię cienia. Obraz wygląda ruchliwie, niemal niespokojnie, tak jak same główki kwiatów wyglądają, gdy zostały uchwycone w połowie rozpadu.
W słabszym świetle, wieczornym lub w pokoju oświetlonym lampą, ciemne zielenie i niemal czernie tła biorą górę, a dwie główki kwiatów czytają się jako jeden gęsty, splątany kształt, a nie dwie odrębne formy. Obraz wyraźnie się wycisza, bliżej studium rozkładu niż święta kwitnienia.
Ponieważ oryginał jest tak mały i tak uważnie obserwowany, reprodukcja nagradza pomieszczenie, w którym można do niej podejść, a nie spojrzeć na nią z dystansu, kąt do czytania lub ścianę w sypialni, a nie hol wejściowy. Oryginał znajduje się dziś w Van Gogh Museum i pozostaje jednym z najczystszych zapisów bliskiego, cierpliwego patrzenia, które ostatecznie wydało słoneczniki, z których Van Gogh stał się znany.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.