Równina pod Auvers: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Auvers, lato 1890
Vincent van Gogh przybył do Auvers-sur-Oise pod koniec maja 1890 roku, opuściwszy asylum w Saint-Remy i wyruszywszy na północ dzięki wsparciu brata Theo, aby być blisko doktora Paula Gacheta. Zajął pokój nad zajazdem Ravoux i w ciągu mniej więcej siedemdziesięciu dni, które mu pozostały, pracował w tempie, które wciąż zaskakuje historyków badających jego dorobek.
Od razu przyciągnęły go tereny rolne na płaskowyżu powyżej wsi, rozległy otwarty krajobraz, gdzie pszenica, owies i trawa ciągnęły się nieprzerwanie aż po horyzont. Równina pod Auvers, namalowana w 1890 roku, jest jednym z kilku płócien, przy których ustawił sztalugi na tym wysokim gruncie i patrzył na zewnątrz, a nie na ulice czy ogrody poniżej.
Obraz ma wymiary 92 na 73,5 centymetra, jest na tyle wysoki, że niebo i ziemia zajmują mniej więcej po połowie powierzchni. Ten niemal równy podział nie jest przypadkowy. Pozwala zarówno ziemi, po której chodził, jak i pogodzie przesuwającej się nad nią, mieć równą wagę.
Trawa, chwasty i niski ptak
Dolna połowa płótna poświęcona jest polu wysokiej trawy i pędów zbóż, oddanych krótkimi, pionowymi pociągnięciami zieleni, zieleni morskiej i niemal bieli. Nic tutaj nie jest jednym płaskim kolorem. Van Gogh zbudował trawę z dziesiątek osobnych dotknięć, każde z nich to źdźbło lub grupa źdźbeł, nałożone wystarczająco blisko siebie, by czytały się jako poruszająca się powierzchnia, a nie trawnik.
W tym pierwszym planie rozsiane są blade kwiatostany, prawdopodobnie stokrotki pochwycone przez wiatr, oraz niewielka grupa czerwonych maków nisko w prawym narożniku. Czerwień jest celowo oszczędna. Kilka muśnięć na tle tak dużej ilości zieleni wystarczy, by przyciągnąć wzrok w dół i zatrzymać go tam, zanim powędruje dalej w głąb obrazu.
Pojedynczy ciemny ptak przecina nisko trawę blisko środka płótna, ze skrzydłami rozpostartymi płasko. To zaledwie trzy lub cztery pociągnięcia niemal czarnej farby, ale robi to, co ptak w nieruchomym pejzażu rzadko robi: utrwala moment, konkretną chwilę lotu, w scenie, która poza tym opowiada o powolnym wzroście i ustalonej pogodzie.
Pola, stogi siana i linia drzew
Za bliską trawą ziemia opada w mozaikę uprawianych pasów: ochrowa ściernia, bladozłota pszenica już ścięta i pasma zieleni biegnące pod nieco różnymi kątami, tak jak prawdziwe granice pól na falistym gruncie. Kryta strzechą stodoła lub chata z niskim dachem stoi wśród grupy stogów siana po lewej stronie, namalowana ciepłymi brązami, które wyróżniają się na tle otaczającej zieleni.
Van Gogh potraktował ten średni plan krótszymi, bardziej zróżnicowanymi pociągnięciami niż trawę pierwszego planu, przeciągając pędzel na boki, by zasugerować bruzdy i siano w kopkach. Farba miejscami leży tu zauważalnie grubo, grzbiety koloru, które łapią rzeczywiste światło i zmieniają ton pól w zależności od tego, gdzie stoi widz.
Cienka linia drzew biegnie wzdłuż dalekiej krawędzi pól, wyznaczając granicę równiny, zanim spotka się z niebem. Drzewa są małe i malowane luźno, bardziej sugestia granicy niż opis poszczególnych pni, co sprawia, że wzrok przesuwa się obok nich, a nie zatrzymuje tam.
Chmury, które nie chcą się ułożyć
Niebo zajmuje górną połowę płótna i wykonuje większość pracy emocjonalnej. Ciężkie białe i szaroniebieskie chmury toczą się po głębokim niebieskim tle, namalowane długimi zakrzywionymi pociągnięciami, które zwijają się i zawracają na siebie, zamiast leżeć płasko.
W tym niebie jest niepokój, którego pola poniżej nie mają. Tam, gdzie trawa i zboża zbudowane są z krótkich, powtarzanych śladów, chmury poruszają się szerokimi przemiatami, jakby Van Gogh nabrał farby raz i pozwolił jej przebyć całą szerokość chmury jednym, nieprzerwanym gestem.
Błękit między chmurami też nie jest jednolity. Ciemnieje ku górnej krawędzi płótna i jaśnieje blisko horyzontu, gradacja, która nadaje całemu niebu poczucie głębi i nacisku, pogody rzeczywiście się poruszającej, a nie namalowanej pogody stojącej w miejscu.
Na ścianie, przez cały dzień
Zawieszony w pokoju z dostępem światła dziennego, ten obraz zmienia się bardziej niż większość. W płaskim porannym świetle zielenie pierwszego planu czytają się jako chłodne i równe. Gdy światło ociepla się ku wieczorowi, ochrowe pasy ścierni i stogi siana nabierają więcej ciepła, a małe czerwienie maków stają się pierwszą rzeczą, którą znajduje oko.
Pasuje do pokoju, w którym ludzie spędzają czas, a nie przechodzą szybko, do salonu lub gabinetu, gdzieś, gdzie widz może stanąć wystarczająco daleko, by objąć cały przeciąg nieba i pola, a potem podejść bliżej, by obserwować, jak technika malarska rozbija trawę na setki pojedynczych pociągnięć.
Oryginał znajduje się w zbiorach Bawarskich Państwowych Kolekcji Malarstwa w Monachium, w Neue Pinakothek. Pozostaje jednym z najczystszych zapisów tego, jak Van Gogh patrzył na otwartą ziemię w ostatnich tygodniach swojego życia, nie jako na tło, lecz jako na coś mającego własną pogodę i własny ruch.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Bavarian State Painting Collections rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.