Różowe róże: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Ostatni tydzień przed opuszczeniem Prowansji
W maju 1890 roku Vincent van Gogh przygotowywał się do opuszczenia przytułku w Saint-Paul-de-Mausole, niedaleko Saint-Rémy-de-Provence, po roku, który przyniósł zarówno jego najwspanialsze obrazy, jak i najgorsze ataki choroby. Czekał, aż jego brat Theo zorganizuje kolejny krok, na północ do Auvers-sur-Oise, gdzie miał nadzieję pracować pod opieką doktora Paula Gacheta.
W tym ostatnim tygodniu odłożył na bok wirujące nieba i cyprysy, które pochłaniały go przez miesiące, i zwrócił się zamiast tego do tego, co było pod ręką: ciętych kwiatów, ułożonych w misie i namalowanych, zanim zwiędły. Pracował nad dwoma bukietami róż i dwoma bukietami irysów, spokojniejszymi tematami na niespokojny okres.
Różowe róże, namalowane w 1890 roku i znajdujące się obecnie w kolekcji Ny Carlsberg Glyptotek, należą do tego krótkiego ciągu płócien. Nie ma w nich nic z niepokoju, który cechuje jego nieba z tego samego roku; zamiast tego są celowo, niemal uparcie, ciche.
Misa róż rozlewająca się w zieleń
Płótno o wymiarach 40,5 na 32 centymetry skupia jeden temat blisko: pełny, luźny bukiet róż osadzony nisko w płytkim wazonie, którego krawędź jest ledwo widoczna pod listowiem. Kwiaty rozchodzą się szeroko, a nie stoją prosto, niektóre kwiaty przechylają się niemal poziomo, jakby bukiet się osunął, a nie został ułożony.
Same róże przechodzą od niemal białego przez bladoróżowy do cieplejszego różu w środku kilku otwartych kwiatów, a kolory są malowane mokre na mokre, tak że miękko się w siebie wlewają. Kilka pąków pozostaje ciasnych i zielonawych na brzegach, powstrzymując róż, dopóki się nie otworzą.
Za kwiatami i wokół nich całe pole jest zielone: jasna, lekko kwaśna zieleń wypełniająca zarówno tło, jak i podłoże pod wazonem, przełamana jedynie ciemniejszymi pociągnięciami zaznaczającymi łodygi i cień liści. Nie ma stołu, ściany, okna w zasięgu wzroku; róże po prostu siedzą w kolorze.
Światło na obrazie pochodzi zewsząd i znikąd zarazem. Van Gogh nie daje jednego źródła, żadnego rzucanego cienia, który ustalałby porę dnia; blade kwiaty zachowują najjaśniejsze partie farby, a oko kieruje się najpierw do nich, zanim podąży za ciemnymi liniami łodyg w stronę liści.
Szybkie pociągnięcia, rysowane krawędzie
Van Gogh malował płatki krótkimi, naładowanymi pociągnięciami bieli, różu i kremu, ułożonymi obok siebie, a nie mieszanymi, tak że farba zachowuje własną fakturę nawet tam, gdzie kolory są blisko siebie. Z bliska róże czytają się jako osobne dotknięcia pędzla; z normalnej odległości oglądania zamykają się w pełne, miękkie kwiaty.
Liście i łodygi są zbudowane jeszcze inaczej, w równym stopniu rysowane, co malowane. Ciemnozielone i niemal czarne linie kreślą kontur każdego liścia i wijącą się ścieżkę każdej łodygi, nawyk, który zawdzięcza coś japońskim drzeworytom, które Van Gogh studiował od lat paryskich i do których wciąż powracał.
Ten kontrast, gęsty kolor zamknięty w rysowanym konturze, nadaje całemu płótnu jego strukturę. Bez ciemnych obrysów róże rozpłynęłyby się w zielonym tle; z nimi luźny i nieco chaotyczny bukiet kwiatów czyta się wyraźnie jako bukiet kwiatów, spajany linią w równym stopniu co farbą.
Kwiaty jako sposób na uspokojenie się
Van Gogh już wcześniej malował kwiaty, aby skupić umysł, najsłynniej słoneczniki w Arles, ale róże z tego ostatniego tygodnia w Saint-Rémy mają inny temperament. W kolorze jest mniej brawury, a więcej uwagi poświęconej samemu patrzeniu, utrwaleniu bukietu ciętych kwiatów na płótnie, zanim zwiędną.
Według jego własnych słów w listach z tego okresu starał się pracować wytrwale i spokojnie przed trudną podróżą. Misa róż niewiele wymaga od malarza poza uważną obserwacją, i to mogło być dokładnie tym, czego potrzebował po roku trudniejszych tematów.
Rezultatem jest obraz z bardzo niewieloma wydarzeniami i wielką troską. Nic w Różowych różach nie domaga się uwagi tak, jak jego bardziej burzliwe pejzaże; po prostu trwa nieruchomo i prosi, by przyglądać mu się z bliska, kwiat po kwacie.
Na ścianie, przez cały dzień
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, Różowe róże zmieniają się bardziej, niż sugeruje ich niewielki rozmiar. Poranne światło wydobywa niemal białe refleksy na otwartych kwiatach; wieczorem, w świetle lampy, zielone tło staje się głębsze, a róże cieplejsze, tak że obraz czyta się mniej jako bukiet kwiatów, a bardziej jako pole koloru z różami uchwyconymi w środku.
To bliski, cichy obraz i nagradza rodzaj pokoju, w którym ktoś naprawdę często się przed nim zatrzymuje: sypialni, podestu, kącika do czytania, miejsca, do którego wzrok wraca wystarczająco często, by wciąż znajdować nowe pociągnięcia w zieleni.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Ny Carlsberg Glyptotek rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.