Sady w kwiecie, widok Arles: historia
Wiosną 1889 roku Vincent van Gogh mieszkał w Arles od zaledwie roku, a ten rok niemal go wykończył. Miasteczko dało mu ostre południowe światło, za którym przyjechał na południe, ale przyniosło też załamanie w grudniu 1888 roku, tygodnie w szpitalu w Arles i powrót do domu, przeciwko któremu w marcu protestowała grupa jego sąsiadów. Kiedy sady na skraju miasta zakwitły mimo wszystko, wyszedł i je malował, pracując szybko w tygodniach przed wyjazdem z Arles do przytułku w Saint-Rémy-de-Provence.
Kwitnące sady, widok Arles to jeden z owoców tamtych tygodni: łąka na skraju miasta, dwa kwitnące drzewa posadzone blisko oka i dachy Arles trzymane w starannej odległości za nimi.
Krucha wiosna
Van Gogh malował już sady raz, wiosną 1888 roku, kiedy sezon kwitnienia stał się czymś w rodzaju prywatnego rytuału: kilkanaście lub więcej płócien w kilka tygodni, malowanych szybko, bo kwiaty nie czekały. W 1889 roku ten sam temat niósł inny ciężar. Jego uchwyt na życiu, które zbudował w Arles, się wymykał, a pola za miastem były jednymi z niewielu miejsc wciąż dla niego otwartych.
Pracował na dworze, bezpośrednio przed motywem, w sposób, którego bronił od lat przeciw konwencji wykańczania obrazów w pracowni. Rezultat nie jest spokojnym powtórzeniem znanego widoku. To sad widziany szybko, pod zmiennym niebem, przez człowieka, który miał dobry powód, by uważnie patrzeć na to, co wciąż miał przed sobą.
Drzewa blisko, miasto odsunięte
Obraz zbudowany jest z trzech pasm. Najbliżej widza łąka z grubych zielonych pociągnięć biegnie przez całą szerokość płótna, usiana małymi plamkami żółtego mniszka i kilkoma białymi drobinami. Dwa kwitnące drzewa wyrastają wprost z tej trawy, ich pnie w zaskakującym szarofioletowym odcieniu, grube i sękate, ustawione nieco poza środkiem, tak że jedno jest przycięte górną krawędzią płótna.
Nad pniami gałęzie rozgałęziają się w delikatną ciemną sieć i to ta sieć, nie pień, niesie kwiat: kępy bieli i bladej kremowej barwy, nakładane raczej niż rysowane, chwytające to światło, które jest na niebie za nimi. Drugie, starsze drzewo stoi dalej i po lewej, jego kwiat rzadszy, kształt bardziej wygięty przez wiatr.
Między drzewami a miastem blada droga zakręca przez średni plan, obok niskich budynków z pomarańczowoczerwonymi dachówkami i ciemnego rzędu cyprysów. Samo Arles leży na dalekiej krawędzi płótna, skupisko dachów i, po prawej, kwadratowa wieża kościelna, wszystko namalowane mniejsze i płaskie niż drzewa, tak że oko czyta je jako tło, a nie cel.
Nic na obrazie nie prosi, by patrzeć na to najpierw. Wzrok zatrzymuje się na bliższym pniu, podąża gałęziami w górę ku kwiatom, opada na łąkę i dopiero potem wędruje ku miastu, mniej więcej w takiej kolejności, w jakiej osoba stojąca na tym polu naprawdę by je widziała.
Farba prowadzona na dwa sposoby
Van Gogh malował kwiat i miasto dwiema odrębnymi rękami. Kwiat jest szybki: krótkie, naładowane kęsy bieli, kremu i bladego błękitu, kładzione blisko siebie, tak że pojedyncze pociągnięcia czytają się jako migotanie, a nie ustalona forma. Z bliska płótno jest w tym miejscu niemal w całości fakturą, grzbiety farby sterczą dość dumnie, by chwytać prawdziwe światło na swojej powierzchni.
Pnie i gałęzie zbudowane są inaczej, dłuższymi, skręcającymi się pociągnięciami fioletu, brązu i szarości, które podążają za rzeczywistym obrotem drewna. Tu farba leży najgrubiej, nakładana sznurami niemal w pełnej sile z tubki. Kontrast między luźnym kwiatem u góry a ciężkim, muskularnym pniem u dołu niesie większość struktury obrazu.
Dalej, ku dachom i wieży, pędzel się uspokaja. Pociągnięcia się skracają, kolor spłaszcza się w bladą terakotę, szaroniebieski i zieleń, a warstwa farby wyraźnie się przerzedza. Odległość jest tu kwestią dotyku tak samo jak rozmiaru czy tonu, miasto namalowane tak, jak coś wygląda, gdy uwaga człowieka już się od tego odwróciła.
W pokoju, przez cały dzień
Zawieszony tam, gdzie dociera poranne światło, obraz najpierw przyciąga wzrok łąką i kwiatem, a małe żółte mniszki chwytają ciepło niskiego słońca. Gdy światło później w ciągu dnia się spłaszcza, fioletowe i szare pnie wysuwają się naprzód i trzymają się dobrze nawet w ciemniejszym pokoju, podczas gdy odległe miasto cofa się jeszcze bardziej.
Oryginał, namalowany w 1889 roku i mierzący 65 na 50 centymetrów, znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Reprodukcja bliska tej skali utrzymuje pnie niemal w rozmiarze rzeczywistym, i to pozwala obrazowi działać z bliska: stań przy nim, tak jak Van Gogh stał przy swojej sztaludze na tym polu, a kwiat rozpadnie się na farbę, zanim znów ułoży się w kwiaty, gdy się odsuniesz.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.