Siewca (według Milleta, wersja ze słońcem): historia obrazu
Obraz z pamięci, nie z pola
W maju 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do azylu Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence, szukając schronienia po kryzysach, które zakończyły jego pobyt w Arles. Otoczenie dawało mu ogrodzony murem ogród i widoki na pola pszenicy w oddali, ale przez długie okresy nie mógł po prostu wyjść i znaleźć modela lub motywu. Pisał do swojego brata Theo z prośbą o reprodukcje malarzy, którym ufał najbardziej, tych samych nazwisk, na których opierał się od swoich najwcześniejszych prób rysunkowych.
Głównym wśród nich był Jean-François Millet, którego Siewca stał się już jednym z najczęściej kopiowanych wizerunków pracy na wsi w Europie. Van Gogh nie odrysował projektu Milleta tak bardzo, jak go przetłumaczył, tego słowa sam użył, pracując od czarno-białego druku do układu kolorów, który był całkowicie jego własnym wynalazkiem.
Siewca (według Milleta), namalowany w 1889 roku, należy do tej praktyki. Millet dostarczył pozę i kompozycję, a Van Gogh dostarczył niemal wszystko, co widz faktycznie widzi: kolor, światło i rytm pędzla.
Mężczyzna w błękicie na fioletowej ziemi
Siewca wypełnia środek płótna, uchwycony w połowie kroku w dół po nachylonym polu, jego prawa noga postawiona do przodu, a lewa ciągnie się z tyłu. Nosi szeroki kapelusz z podwiniętym rondem w ciepłej ochrze, luźną niebieską bluzę rozpiętą pod szyją i jasne spodnie zebrane nad ciężkimi butami. Ciemnopomarańczowa torba na nasiona, przewieszona przez pierś, zasila rękę, która wymachuje przed nim w połowie rzutu.
Jego twarz jest odwrócona w dół i w dużej mierze w cieniu, więc obraz czyta się poprzez postawę, a nie wyraz. Cały ciężar postaci spoczywa w kroku i wyciągniętym ramieniu, uchwyconym w momencie wypuszczania nasion, a nie przed nim czy po nim, dlatego poza wciąż wydaje się ruchem, a nie zatrzymaną postawą.
Za nim, znacznie mniejszy i zbudowany zaledwie z kilku pociągnięć, oracz i para zaprzężonych zwierząt przemierzają pole w stronę horyzontu. Nadają polu jego skalę i odległość oraz potwierdzają, że to działająca farma, a nie odosobniona postać na pustym tle.
Niebo, które nadaje tej wersji jej nazwę
Ziemia pod siewcą zbudowana jest z krótkich, gęstych pociągnięć błękitu i fioletu, ułożonych w przecinających się kierunkach, tak że bruzdy zdają się przechylać i przesuwać, a nie cofać wzdłuż zwykłej perspektywy. Nie ma płaskiej linii horyzontu; ziemia i niebo spotykają się w miękkim, przerywanym szwie gdzieś za oraczem.
Nad nim niebo jest polem zakrzywionych żółto-zielonych pociągnięć pędzla, gęstszych i jaśniejszych w górnej połowie płótna. To słońce, które nadaje Słonecznej Wersji kompozycji jej nazwę, choć Van Gogh nie namalował twardego dysku. Jego światło jest rozpuszczone w tych samych zakrzywionych śladach, które pokrywają resztę nieba, więc cała górna połowa obrazu czyta się jako jedno źródło blasku, a nie oświetlony obiekt w nim.
Na tle niebiesko-fioletowej ziemi to żółto-zielone niebo oraz pomarańczowo-brązowa torba i kapelusz siewcy tworzą układ niemal przeciwieństw na kole barw, taki rodzaj zestawienia, nad którym Van Gogh pracował w swoich listach od czasów Arles. Efekt jest mniej naturalistycznym światłem niż ciepłem: obraz wydaje się promieniować, a nie tylko być oświetlony.
Farba kładziona jak ziarno
Pędzel Van Gogha porusza się krótkimi, powtarzanymi śladami throughout: zakrzywione przecinki na niebie, prostsze kreski w bruzdach, kilka dłuższych pociągnięć do zbudowania bluzy i spodni. Grzbiety farby sterczą z płótna tam, gdzie pędzel był mocno naładowany, więc sama powierzchnia niesie teksturę, która zmienia się wraz z kątem padającego na nią światła.
Nic na obrazie nie jest wygładzone. Kolor stoi obok koloru w wyraźnych pociągnięciach, zieleń obok złota, błękit obok fioletu, a oko dokonuje mieszania, a nie pędzel.
Przy 66 x 80,8 cm oryginał ma skromny rozmiar do bliskiego oglądania, a nie wielkiego eksponatu wystawowego, bliżej skali strony niż wypełniającego ścianę płótna. Obecnie należy do Kolekcji Stavros Niarchos, jednego z wielu dzieł z roku Van Gogha w Saint-Rémy, które w ciągu następnego stulecia opuściły Francję do prywatnych rąk.
Na ścianie, przez cały dzień
Zawieszony w pokoju, który otrzymuje prawdziwe światło dzienne, ten Siewca zmienia się z godziny na godzinę. Poranne światło wydobywa grzbiety farby na niebie i popycha żółto-zielony bliżej prawdziwego złota; wieczorem, w świetle lampy, niebiesko-fioletowa ziemia wysuwa się do przodu, a cały obraz czyta się chłodniej i ciszej.
Nagradza stanie blisko, gdzie pojedyncze pociągnięcia rozdzielają się na widoczne ślady, i odejście, gdzie rozwiązują się w kroczącego mężczyznę i płonące pole. Niewiele obrazów prosi o oba dystanse w tym samym oglądaniu.
To, co pozostaje stałe, o każdej godzinie, to wrażenie mężczyzny w ruchu, nieśpiesznego zwykłym czasem, umieszczonego na tle nieba, które nie przestanie się pod nim poruszać.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Collection Stavros Niarchos rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.