Siewca (według Milleta): historia, znaczenie i technika malarska
Wiosną 1889 roku Vincent van Gogh oddał się do przytułku Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence i przez długie okresy nie pozwalano mu wychodzić za jego mury, by malował z natury. Bez pól i chłopów przed sobą zwrócił się do jedynego malarza, którego nigdy nie przestał podziwiać: Jean-François Milleta. Van Gogh zachował czarno-białe odbitki chłopskich tematów Milleta i zabrał się za ich przerabianie w oleju, traktując kompozycje starszego artysty jako rodzaj pożyczonego rusztowania, na którym mógł zbudować własny kolor.
Siewca (według Milleta), namalowany w 1889 roku i znajdujący się obecnie w kolekcji Muzeum Kröller-Müller, jest jednym z rezultatów tej pracy. Mierzy skromne 55 na 64 centymetry, rozmiarem bliżej studium niż wielkiego statementu, i pokazuje, jak całkowicie Van Gogh potrafił przerobić projekt innego artysty, nie zmieniając niemal niczego w jego strukturze.
Praca według Milleta, nie kopiowanie go
Van Gogh nie myślał o tych obrazach jako o kopiach. Nazywał je tłumaczeniami, porównując swoją rolę do roli muzyka grającego partyturę innego kompozytora we własnej tonacji. Rysunek, poza, opadnięcie kroku postaci, wszystko to pochodzi od Milleta.
Wszystko inne jest Van Gogha. Tam, gdzie odbitka Milleta oferowała tylko ton i linię, Van Gogh dostarczył kolor, fakturę i nerwowy, niespokojny pędzel, którego żadna rycina nie mogłaby zasugerować.
Nie było to przelotne ćwiczenie. Millet był jego wzorem przez lata, artystą, na którego wskazywał, gdy chciał wyjaśnić, co miał na myśli, mówiąc o malowaniu chłopskiego życia z godnością, a nie sentymentem. Przerabianie go w Saint-Rémy pozwoliło Van Goghowi zachować wierność temu tematowi w momencie, gdy choroba odcięła go od pracy na zewnątrz.
Postać na polu
Młody mężczyzna kroczy w dół po pochyłym polu, umieszczony nisko w obrazie i wypełniający większość jego powierzchni. Jego prawe ramię cofa się przez ciało, palce luźno zaciśnięte wokół reszty ziarna, podczas gdy lewa noga wypycha go w następny krok.
Nosi szeroki, okrągły kapelusz z rondem, ciemną kurtkę na jasnej koszuli z odrobiną zieleni przy kołnierzu i płócienną torbę na ziarno przewieszoną przez biodro, której fałdy podkreślone są ochrą i rdzą. Ciężkie spodnie i grube, prążkowane buty osadzają go w bruzdach, po których idzie.
Za nim pole ciągnie się do niskiego horyzontu. Niewielki budynek lub wóz do siana świeci w pomarańczowo-czerwonym kolorze, a pojedyncza odległa postać stoi obok niego, wystarczająco mała, by odmierzyć, ile ziemi siewca musi jeszcze pokonać.
Pole zbudowane z pociągnięć, nie z pól koloru
To, co rzuca się w oczy najpierw, to nie tyle kolor, co faktura. Van Gogh położył całą powierzchnię, niebo, pole i postać jednakowo, krótkimi, kierunkowymi pociągnięciami, które biegną jak uczesane włókna, tak że sama farba zdaje się opisywać bruzdy i pogodę.
Paleta jest chłodniejsza i bardziej powściągliwa niż w nasłonecznionym, szafranowo-fioletowym Siewcy, którego namalował rok wcześniej. Tutaj ziemia i niebo tkwią w bliskich szarościach, niebiesko-zieleniach i łupkach, przełamanych cieplejszą oliwką i brązem ubrań siewcy oraz tym jednym gorącym fragmentem pomarańczu w oddali.
Nic w obrazie nie jest płaskie. Nawet niebo jest zacieniowane krótkimi ukośnymi śladami, tak że światło i chmury czytają się jako ruch, a nie gładka płaszczyzna nad głową. Efekt jest bliższy tkaninie niż konwencjonalnemu malarstwu pejzażowemu.
Praca powtarzana co rok
Oryginalny siewca Milleta niósł już ciężar znaczenia: chłop jako postać wytrwałości, siejąca tym samym gestem, którego używali jego ojciec i dziadek, obojętna na to, kto patrzy. Van Gogh zachował to odczytanie nietknięte.
Dla Van Gogha temat niósł także prywatny ładunek. Często pisał o siewcy i żniwiarzu jako postaciach, które pracują w rytmie zmieniających się pór roku, oraz o tym, że chciałby, aby jego własna praca zawierała coś z tej samej stałej powtarzalności, tworzonej w Saint-Rémy w roku, gdy stałość była dokładnie tym, czego odmawiało mu zdrowie.
Chłodniejsze światło tej wersji, tak różne od palącego słońca jego innych siewców, nadaje scenie cichszy, bardziej pochmurny nastrój, mniej hymn na cześć żniw, bardziej zapis pracy, która po prostu trwa.
Życie z obrazem
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, obraz zmienia się bardziej niż większość. W płaskim świetle kreskowane pociągnięcia czytają się jako faktura, a postać przyciąga wzrok; w świetle padającym ukośnie, porannym lub z lampy z boku, grzbiety farby łapią i rzucają małe cienie na całą powierzchnię, a pole zdaje się przesuwać pod stopami.
Z drugiego końca pokoju to krok siewcy i jedna ciepła plama pomarańczu w oddali są tym, co niesie obraz. Z bliska obraz rozpada się na tysiące krótkich, oddzielnych śladów, i dopiero krok lub dwa wstecz znów scalają się w pole, niebo i postać.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.