Skraj pola pszenicy z makami: historia obrazu
Wiosną 1887 roku Vincent van Gogh wychodził z Paryża na skraj miasta, ze sztalugą i płótnem pod pachą, szukając pszenicy, ogrodów warzywnych i otwartego nieba. Do Paryża przybył nieco ponad rok wcześniej, wciąż jeszcze z ciemną paletą swoich holenderskich lat, brązami i umbrami Jedzących kartofle. Paryż nie pozwolił tej palecie przetrwać długo.
Mieszkał u swojego brata Theo, przyglądał się z bliska impresjonistom i młodszym neoimpresjonistom, i własną ręką sprawdzał, co potrafi ich rozbity, niezmieszany kolor. Pole na skraju miasta, z jego pasami złota i rozrzuconymi czerwonymi makami, dało mu motyw, do którego mógł wracać raz po raz, za każdym razem próbując nieco innego pędzla.
Małe płótno z niespokojnego roku
Skraj pola pszenicy z makami, tak brzmi jego pierwotny tytuł, datowane jest na 1887 rok i mierzy skromne 32,5 na 40 centymetrów. Należy do serii obrazów pól i ogrodów, które Van Gogh namalował w tym roku wokół Asnières i Montmartre, malowanych szybko i przeważnie w plenerze, zanim lato wysłało go dalej poza miasto.
Skala płótna ma znaczenie. To nie jest obraz budowany tygodniami w pracowni. Czyta się jak coś, co zostało zobaczone, postanowione i namalowane, zanim światło albo wiatr zmieniły widok przed nim.
Złoto pod stopami, czerwień rozsiana w nim
Dolne dwie trzecie płótna oddane jest samej pszenicy, gęstej masie żółtych i ochrowych pociągnięć kładzionych pod różnymi kątami, niektóre pionowo, niektóre opadające, jakby artysta kopiował pochylenie źdźbeł źdźbło po źdźble. Przez tę masę przebiegają blade kremowe i białe muśnięcia tam, gdzie światło pada na kłosy.
Maki są rozsiane przez to złoto, a nie zebrane w bukiet: plamka czerwieni tu, w lewym dolnym rogu, druga wznosząca się przez źdźbła w centrum, ostatnia grupa blisko szczytu pola, gdzie trawa spotyka drzewa. Drobne pociągnięcia zieleni miejscami rozbijają żółć, korzenie i niska trawa prześwitują tam, gdzie pszenica rzednieje.
Nic w tym dolnym polu nie jest narysowane pewnym konturem. Van Gogh zbudował pszenicę z wielu krótkich, osobnych śladów, i to nagromadzenie tych śladów, a nie którykolwiek pojedynczy, czyta się jako pole z normalnej odległości patrzenia.
Młode drzewka na tle pracującego nieba
Nad pszenicą linia smukłych młodych drzew i krzewów przecina płótno od lewego górnego rogu, ich pnie są cienkie, a liście wyłowione drobnymi, swobodnymi muśnięciami jasnej zieleni i żółci. Nie tworzą zwartego parawanu; niebo prześwituje przez luki między gałęziami, a kilka wątłych łodyg sięga w górę po prawej stronie zupełnie bez listowia.
Samo niebo zajmuje blisko połowę płótna, malowane lawendą, szaroniebieskim i muśnięciami bieli, opracowane tymi samymi krótkimi, widocznymi pociągnięciami co pole poniżej, a nie wygładzone na gładko. To niebo zachmurzone, albo zmienne, bez słońca umiejscowionego gdziekolwiek w nim i bez linii horyzontu twardo zaznaczonej na jego tle.
Ta równowaga między zajętym dolnym polem a bledszym, cichszym niebem powyżej daje oku miejsce, na którym najpierw spocznie, na makach na tle złota, zanim wspina się w chłodniejszy kolor powyżej.
Ręka za śladami
Van Gogh nie malował jeszcze długimi, powrozowatymi pociągnięciami swoich ostatnich lat w Saint-Remy i Auvers. Tutaj ślady są krótsze, bardziej staccato, bliższe duchem temu, czego uczył się z impresjonistycznych płócien, które widywał w Paryżu w tym roku.
Zmienia pociągnięcie zależnie od tematu: dłuższe, rozciągnięte ślady dla opadających źdźbeł pszenicy, drobne muskane muśnięcia dla główek maków i listowia powyżej, cieńsze przecierane fragmenty dla nieba. Farba nie jest w większości partii kładziona grubo, miejscami pozwala prześwitywać splotowi płótna.
Tym, co trzyma obraz razem, jest raczej kolor niż linia. Złoto, czerwień, zieleń i lawenda sąsiadują ze sobą z bliska, i to właśnie to zestawienie, bardziej niż jakikolwiek narysowany kontur, oddziela pszenicę od maku, drzewo od nieba.
Na ścianie, przez cały dzień
Obraz zbudowany z tak wielu krótkich pociągnięć zmienia się wraz ze światłem w pokoju tak, jak zmieniał się wraz ze światłem na polu, z którego został namalowany. W ciepłej lampie wieczorem złoto pszenicy wysuwa się naprzód, a maki żarzą się. W bardziej płaskim świetle dziennym na pierwszy plan wysuwają się lawendowe niebo i zielone podtony w trawie.
To obraz, który wynagradza drugie spojrzenie, a nie pojedyncze zerknięcie, bo tak wiele z tego, co pokazuje, dokładne pochylenie źdźbła, umiejscowienie pojedynczej czerwonej plamki, układa się na miejscu dopiero wtedy, gdy oko spędzi z nim chwilę. Dzięki temu nadaje się na miejsce, w którym będzie widziany więcej niż raz dziennie: często przemierzany korytarz, kącik do czytania, ściana sypialni łapana przez poranne światło.
Oryginał wisi w Denver Art Museum, jeden mały, szybki, nasłoneczniony zapis roku, w którym Van Gogh wciąż jeszcze ustalał, pole po polu, jak będzie wyglądał jego własny kolor.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Denver Art Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.