Stogi siana pod deszczowym niebem: historia, znaczenie i pociągnięcia pędzla
Pod koniec wiosny 1890 roku Vincent van Gogh opuścił asylum w Saint-Remy i osiadł w Auvers-sur-Oise, wiosce nad rzeką Oise, w zasięgu łatwego dostępu do Paryża i do swojego brata Theo. Pracował pod luźnym nadzorem doktora Paula Gacheta, w pokojach nad kawiarnią, i malował w tempie, które wciąż zadziwia ludzi próbujących policzyć płótna: coś blisko jednego dziennie, wiele z nich to szerokie widoki zbożowego kraju otaczającego wioskę. Haystacks under a Rainy Sky należy do tego ostatniego zrywu, namalowany w 1890 roku, w tygodniach przed jego śmiercią w lipcu tego roku.
Wioska otoczona pszenicą
Auvers leżało w otwartych terenach rolnych, a w środku lata pola wokół niego były pełne stojącego zboża, ściętych snopków i wielkich kopulastych stert, które przechowywały sezonowe zbiory przed pogodą. Van Gogh malował ten rodzaj tematu już wcześniej, w Arles i w Saint-Remy, ale w Auvers powrócił do niego z nową pilnością, pracując na tym samym odcinku równiny w różnym świetle i różnych stanach nieba.
Nie ilustrował życia rolniczego tak bardzo, jak testował, jak daleko krajobraz może nieść uczucie. Stóg siana, droga, linia wzgórz: to były motywy dość zwyczajne, więc ładunek obrazu musiał pochodzić w całości z koloru i ruchu pędzla.
Jedna wielka sterta i niebo za nią
Obraz zbudowany jest wokół jednego dominującego stogu siana, którego zaokrąglona złota masa wypełnia średni plan i chwyta niemal całe ciepłe światło w kompozycji. Druga, mniejsza sterta znajduje się tuż za nią i po jej prawej stronie, na wpół odwrócona, z grupą ciemnych drzew i narożnikiem niskiego budynku poza nią.
Przed stogiem siana ziemia otwiera się w szeroką nieckę, której powierzchnia oddana jest chłodnymi niebiesko-fioletowymi pociągnięciami czytającymi się jako stojąca woda lub głęboki cień przecinający blade ściernisko pola. Luźne trawy i niska zielona roślinność wyrastają na pierwszym planie szybkimi, rozproszonymi śladami zieleni i rdzy, przyciągając wzrok aż do płaszczyzny obrazu, zanim powędruje z powrotem do sterty.
Ponad tym wszystkim niebo zajmuje więcej niż połowę płótna, masa kłębiących się szaro-białych chmur poruszających się długimi pasmami od lewej do prawej. Małe ciemne ptaki przecinają to niebo w luźnym rozproszeniu, ich skrzydła to kilka oszczędnych pociągnięć niemal czerni na bladym tle, dając jedyne twarde, ostre ślady w skądinąd miękkim i falującym obrazie.
Jak farba układa się na płótnie
Van Gogh pracował to płótno, które mierzy 52,5 na 64 centymetry, tą samą niespokojną, kierunkową pracą pędzla, która cechuje jego ostatnie obrazy z Auvers. Chmury nie są blendowane, lecz zbudowane z osobnych zakrzywionych pociągnięć, każde z nich podąża za skrętem nieba, tak że cała górna połowa obrazu wydaje się być w ruchu, choć nic w nim nie spada ani nie wieje.
Sam stóg siana jest nałożony krótszymi, gęstszymi pociągnięciami ochry, złota i spalonego pomarańczu, dość grubymi, by chwytać rzeczywiste światło na powierzchni farby i nadawać stercie ciężar, którego otaczające pole nie ma. Dotknięcia zieleni i brązu określają podstawę, gdzie słoma spotyka ziemię, a kilka ciemniejszych akcentów oznacza ptaki, które osiadły lub mają zamiar wylądować na jej boku.
Niebieska niecka na pierwszym planie jest traktowana niemal tak swobodnie jak niebo, tymi samymi długimi zakrzywionymi pociągnięciami obróconymi na bok, tak że woda, chmura i pole dzielą jeden niespokojny rytm farby, choć są trzema różnymi substancjami. To powtórzenie jest częścią tego, co trzyma kompozycję razem: nic w niej nie stoi w miejscu.
Kolor przez całość pozostaje blisko wąskiego, przemyślanego zakresu: ochry i złota w stercie, niebiesko-fiolet w zacienionej ziemi, sober szarości i biele w niebie, z zielenią utrzymywaną głównie na bliskim pierwszym planie. To stonowana paleta według standardów samego van Gogha, bliższa złagodzonemu kolorowi jego ostatnich tygodni niż wysokim żółciom Arles.
Gdzie obraz mieszkał
Obraz jest dziś przechowywany przez Kröller-Müller Museum, w Holandii, część kolekcji zbudowanej wokół dokładnie tego rodzaju późnego krajobrazu van Gogha. Jego obecność tam umieszcza Haystacks under a Rainy Sky obok innych prac z tych samych miesięcy w Auvers, obrazów stworzonych w zasięgu wzroku i dźwięku jednego drugiego w jednym krótkim sezonie.
Co obraz daje pokojowi
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, obraz zmienia się z godziny na godzinę w sposób, w jaki płaskie, bardziej równomiernie oświetlone krajobrazy nie zmieniają się. Poranne światło wydobywa złoto sterty i pozwala niebieskiej niece czytającej się niemal jako chłodny cień; wieczorem cała powierzchnia zdaje się szarzeć, a kłębiące się pociągnięcia nieba stają się dominującym wydarzeniem w pokoju.
Nagradza bliskie spojrzenie tak samo jak przelotne. Z drugiego końca pokoju czyta się po prostu jako stóg siana pod ciężkim niebem; z bliska obraz rozkłada się na setki indywidualnych, zamierzonych śladów, każdy z nich wciąż nosi kierunek i nacisk ręki, która go wykonała w 1890 roku.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.