Trawa i motyle: historia, znaczenie i technika malarska
Malarz zamknięty w ogrodzie
W maju 1889 roku Van Gogh zgłosił się do zakładu dla obłąkanych Saint-Paul-de-Mausole pod Saint-Rémy-de-Provence, szukając jakiejś struktury po załamaniu, które zakończyło jego pobyt w Arles. Placówka dała mu drugi pokój do wykorzystania jako pracownia i, gdy lekarze uznali to za bezpieczne, pozwoliła mu wychodzić malować pod nadzorem w obrębie murów i na okolicznych polach.
Przez większą część tego pierwszego lata jego tematami było to, co znajdowało się w pobliżu: irysy i bez przy ścianie kliniki, cyprysy widziane ponad płotem oraz zwykła, niepielęgnowana trawa u jego stóp. Trawa i motyle, namalowane w 1889 roku, należą do tego węższego sposobu patrzenia, który ogrodzenie mniej więcej mu narzuciło.
Zamiast otwartych pól pszenicy, które malował dalej na północy, zaczął ustawiać sztalugi nisko, blisko ziemi, i pozostawać przy jednym skrawku łąki, dopóki nie powiedział o nim wszystkiego, co mógł. To płótno, o wymiarach 61 na 51 cm, zbudowane jest w całości z tego rodzaju wytrwałej, bliskiej uwagi.
Łąka widziana z ziemi
Nie ma tu horyzontu ani nieba. Obraz jest tak ciasno wykadrowany, że trawa i niskie kwiecie wypełniają całą powierzchnię, jakby widz klęczał na łące, a nie stał nad nią.
W lewym górnym rogu z trawy wyrasta luźna gałązka bladoróżowego i kremowego kwiecia, kwiaty niskiego krzewu uchwycone w połowie rozkwitu wśród zielonych źdźbeł. Ich płatki nałożone są miękkimi, zaokrąglonymi dotknięciami, które odróżniają się od ostrzejszych pociągnięć użytych do trawy wokół nich.
Małe blade motyle są rozproszone po kompozycji, a nie zebrane w jednym miejscu: jeden unosi się tuż na prawo od środka, drugi złożony nisko przy dolnej krawędzi, trzeci osiadły wśród kwiatów w prawym dolnym rogu. Namalowane są kilkoma szybkimi, precyzyjnymi pociągnięciami, skrzydła uchwycone w połowie trzepotu, a nie w pozie.
W kierunku prawego dolnego rogu płaty nagiej, rozgrzanej słońcem gleby przerywają trawę smugami ochry i liliowoszarości. Te luki pozwalają oku odpocząć, zanim powróci do gęstszego splotu powyżej, i pokazują, że to ziemia zdeptana, wydeptana lub wypasana, a nie wyidealizowany trawnik.
Kolor budowany z drobnych decyzji
Paleta pozostaje bliska temu, co oferował temat: zielenie przechodzą od chłodnej niebieskozieleni w cieniu do gorącej żółtozieleni tam, gdzie światło pada na końcówki trawy. Na tym tle ochrowa gleba oraz różowe i kremowe kwiecie czytają się jako ciepłe przerwy, a nie osobny schemat kolorystyczny.
Van Gogh przeplata zieleń nitkami fioletu i szaroniebieskości włożonymi w ocienione korzenie trawy, zabiegiem, który często stosował w tym okresie, aby zieleń nie stawała się płaska ani ciężka. Kilka pociągnięć czerwieni, ledwie muśnięć, leży nisko w kompozycji i przyciąga wzrok w głąb łąki.
Nie ma jednego źródła światła dramatyzującego scenę ani długiego cienia padającego na trawę. Zamiast tego światło zdaje się pochodzić ze wszystkich stron naraz, to równe, nieco wybielające światło prowansalskiego południa, tak że obraz niosą kolor i faktura, a nie oświetlenie.
Trawa jako pole śladów
Każde źdźbło w tym obrazie to osobna decyzja. Van Gogh zbudował trawę z krótkich, kierunkowych pociągnięć gęstej farby, z których każde podąża za pochyleniem prawdziwej łodygi, tak że sama faktura malarska zachowuje się jak wzrost.
Miejscami pociągnięcia zbierają się w małe promieniste wiry, kępki, które wirują na zewnątrz od niskiego punktu niczym wiry w wodzie. To wzór, do którego powracał w kilku swoich studiach poszycia i łąki z Saint-Rémy, gdzie sama ziemia staje się takim samym tematem jak wszystko, co na niej stoi.
Farba jest nałożona dość grubo, by utrzymywać grzbiety i bruzdy, które łapią prawdziwe światło na powierzchni płótna, więc faktura pociągnięć pędzla odbija fakturę trawy, którą przedstawia. Z bliska obraz czyta się niemal abstrakcyjnie, jako pole barwnych śladów; dopiero z niewielkiej odległości rozdziela się na łąkę, kwiecie i motyla.
Życie z obrazem
Zawieszona tam, gdzie przez cały dzień dociera światło dzienne, reprodukcja tego rodzaju nieustannie się zmienia w sposób, w jaki płaski obraz by nie potrafił. Poranne światło wydobywa chłodniejsze błękity i fiolety wplecione w cienie; po południu ochrowa gleba i cieplejsze zielenie wysuwają się na pierwszy plan.
Ponieważ kompozycja nie ma horyzontu ani ustalonego punktu widzenia, nie organizuje pomieszczenia tak, jak zwykł to czynić pejzaż z niebem i oddaleniem. Zachowuje się raczej jak bliski, pochłaniający detal, coś, co czyta się powoli, a nie ogarnia jednym spojrzeniem, zgodnie z cierpliwą, przyziemną uwagą, jaką Van Gogh jej poświęcił w 1889 roku.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: zapis kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.