Trzy białe domki w Saintes-Maries: historia obrazu
Sześć dni nad morzem
W pierwszym tygodniu czerwca 1888 roku Van Gogh opuścił Arles na krótki pobyt w Saintes-Maries-de-la-Mer, wiosce rybackiej na wybrzeżu Camargue, gdzie delta Rodanu spotyka się z Morzem Śródziemnym. Podróżował tam powolnym publicznym powozem przez płaską, wietrzną równinę, goniąc coś, czego jeszcze nie znalazł wśród sadów i pól pszenicy pod Arles: otwarte niebo, słone powietrze i horyzont, na którym prawie nic nie zostało zbudowane.
Przybył na południe do Arles w lutym, przyciągnięty wyobrażeniem mocniejszego koloru i jaśniejszego, bardziej bezpośredniego światła, niż mógł mu dać Paryż. Na początku lata pracował szybko i malował na świeżym powietrzu niemal codziennie, a wyjazd nad wybrzeże dał mu coś nowego do oglądania: łodzie wyciągnięte na piasek, kobiety w lokalnych strojach i małe chaty kryte trzciną, zbudowane dla rybaków i pasterzy, a nie dla czyjegokolwiek malowniczego gustu.
Trzy białe chaty w Saintes-Maries to jeden z obrazów, które powstały z tej krótkiej wizyty. Van Gogh namalował go w 1888 roku na płótnie o wymiarach 41,5 na 33,5 centymetra, dość małym, by można je było nieść i szybko ukończyć, przed rzeczywistymi chatami, a nie z pamięci po powrocie do swojego pokoju.
Trzy dachy na tle nieba
Obraz zbudowany jest wokół skupiska niskich, bielonych budynków, których ściany są niemal czysto białe tam, gdzie pada na nie słońce, i poprzecinane błękitem oraz szarością tam, gdzie słońce ich nie dosięga. Każdy ma stromy, spiczasty dach ze trzciny, oddany ochrą i brązem za pomocą pociągnięć pędzla, z ciemniejszymi niebiesko-szarymi śladami nałożonymi na nie, by zasugerować szorstkie, warstwowe poszycie i pogodę, którą przetrwało.
Czerwone drzwi stoją otworem w środkowej chacie, a drugie, ciemniejsze wejście widać w niskiej przybudówce po lewej, jej deskowe ściany pomalowane są surową ochrą i obwiedzione błękitem. Na kalenicy jednego dachu cienki ciemny kształt, częściowo zwieńczenie, częściowo wiatrowskaz, przerywa linię trzciny na tle nieba. Za grupą kolejne szczyty i komin sugerują, że jest to działające skupisko budynków, a nie pojedyncza odosobniona chata.
Nie ma tu nic wspaniałego. To skromne, funkcjonalne domostwa, takie, jakie Van Gogh opisywał w swoich listach jako bliższe prehistorycznym chatom niż konwencjonalnym domom, i maluje je z taką samą uwagą, jaką poświęcał krzesłu czy parze butów: jako rzeczy warte uważnego oglądania, dokładnie takie, jakie są.
Niebo, które napiera
To, co widz spotyka najpierw, to nie chaty, lecz niebo nad nimi, niezwykle głęboki, nasycony błękit, który wypełnia niemal połowę płótna. Zbudowane jest z gęstych, przeważnie ukośnych pociągnięć ultramaryny i kobaltu, nałożonych blisko siebie, tak że powierzchnia ma tkaną, niemal przypominającą tkaninę fakturę, a nie przewiewną mieszankę konwencjonalnego nieba.
Ten błękit jest cięższy i ciemniejszy niż łagodna prowansalska pogoda, którą sugeruje temat, i zmienia cały nastrój obrazu. Na jego tle bielone ściany chat czytają się jako uderzająco jasne, niemal świetliste, a ciepła ochra trzciny i czerwień drzwi zyskują intensywność, której nie miałyby pod zwykłym bladym niebem.
To Van Gogh świadomie pracujący z kontrastem dopełniającym: błękit przeciw oranżowi, a biel przeciw kolorowi dość ciemnemu, by ją rozświetlić. Sama farba jest gruba, miejscami nakładana mokre w mokre, tak że grzbiety pociągnięć pędzla łapią prawdziwe światło na powierzchni płótna i lekko się zmieniają, gdy widz się porusza.
Ochrowa ziemia i zielone zarośla
Poniżej budynków ziemia zajmuje dolną trzecią część płótna w ciepłej ochrze i spalonej oranżu, położonych luźnymi, wlekącymi się pociągnięciami, które miejscami pozostawiają widoczny splot płótna. Czyta się jako goła, spalona słońcem ziemia, typowa dla nadmorskich wiosek Camargue, bez trawy, która by ją złagodziła.
Rozrzucone po tej ziemi są kępy ciemnozielonych zarośli, malowane jako krótkie, kolczaste muśnięcia pędzla, a nie rozmyte listowie, niektóre niemal czarnozielone w cieniach, a niektóre chwytające błyski jaśniejszej, bardziej żółtawej zieleni tam, gdzie bezpośrednio pada na nie słońce. Siedzą w luźnych rzędach prowadzących wzrok od przodu płótna z powrotem ku chatom.
Nie widać morza ani linii horyzontu poza budynkami; obraz dotyczy wyłącznie tego jednego skupiska chat, ziemi przed nimi i nieba za nimi. To ciasno wykadrowany, niemal intymny widok miejsca, któremu Van Gogh miał czas przyjrzeć się zaledwie kilka dni.
Na ścianie w domu
Przechowywany dziś w Kunsthaus Zürich, oryginał jest małym, gęstym, kontrastowym obrazem, a ta intensywność dobrze przenosi się do domowego wnętrza. Ponieważ kompozycja jest tak prosta, trzy dachy, pas ziemi, ściana błękitu, czyta się wyraźnie z drugiego końca pokoju i wynagradza bliższe spojrzenie na pociągnięcia pędzla, gdy już się podejdzie.
W świetle dziennym białe ściany i czerwone drzwi wysuwają się naprzód na tle tego ciężkiego błękitnego nieba; w cieplejszym wieczornym świetle lampy ochrowa ziemia i trzcina zaczynają dominować, a błękit cofa się w coś bliższego zmierzchowi. Niewiele obrazów tego rozmiaru niesie tak dużą zmianę nastroju, gdy światło wokół nich zmienia się w ciągu dnia.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kunsthaus Zürich rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.