Ulica w Auvers-sur-Oise: historia, znaczenie i technika malarska
Vincent van Gogh dotarł do Auvers-sur-Oise 20 maja 1890 roku, wysiadając z pociągu z Paryża po roku zamknięcia w przytułku w Saint-Rémy. Zajął pokój nad zajazdem Ravoux, umówił się na cotygodniowe wizyty u doktora Paula Gacheta i w ciągu kilku dni znów malował, często dwa razy dziennie. Street in Auvers-sur-Oise należy do tego wybuchu pracy, to jeden z widoków wioski, które stworzył w ostatnich dziesięciu tygodniach życia.
Wioska na nowo mu otwarta
Po zamknięciu w Saint-Rémy Auvers dało Van Goghowi ulice, po których mógł chodzić, ogrody, przed którymi mógł stać, i linie dachów, które mógł studiować z tuzina kątów, nie pytając nikogo o pozwolenie. Malował miasteczko niemal codziennie tego lata, przechodząc od krytych strzechą zagród do kościoła i do pól pszenicy na płaskowyżu powyżej.
To płótno ma wymiary 92,5 na 73,5 centymetra, co jest znacznym rozmiarem jak na pracę powstałą w takim tempie. Przedstawia ulicę, do której najwyraźniej wracał, by przyglądać się jej uważnie, a nie scenę naszkicowaną mimochodem.
Obraz nie niesie ze sobą żadnego z zamętu, jaki późniejsze odczytania czasem przypisują jego ostatnim tygodniom. To zapis bliskiej, stałej uwagi poświęconej zwyczajnemu zakątkowi wioski.
W dół alejki
Piaskowa alejka opada po stromym ukosie od prawego dolnego rogu płótna ku skupisku domów w jego centrum, po czym znika za nimi. Wzrok podąża tym zboczem automatycznie, przyciągany biegiem żółtych i ochrowych pociągnięć znaczących ścieżkę pod stopami.
Wysoki dom ze stromym, ciemnopomarańczowym dachem z dachówki i wąskim kominem stoi niemal w centrum kompozycji, otoczony niższymi bielonymi budynkami z szarymi kamiennymi podmurówkami i małymi oknami z zielonymi okiennicami. Po jego prawej stronie szeroki dach z zwietrzałej zieleni opada ku widzowi, a jego kalenica przechwytuje resztkę geometrii tej konstrukcji, zanim wzrok dotrze do otwartej bramy pod nim.
Drzewa stoją jak wartownicy po obu stronach, ich listowie zbudowane z gęstych, zapętlających się pociągnięć ciemnej oliwki i czarno-zielonego, cięższe i bardziej zacienione niż cokolwiek innego w tej scenie. Za dachami widoczny jest jedynie cienki pas bladozielonego wzgórza, jedyna wzmianka o szerszej okolicy Auvers poza tą jedną ulicą.
Pas pierwszego planu zajmuje trawa i niska roślinność, opracowane krótkimi, strzelistymi dotknięciami żółci, ochry i szałwii, które z odległości kroku czytają się jako oświetlony słońcem porost, a nie pojedyncze źdźbła. Niski kamienny mur zbudowany z surowych szarych bloków zakotwicza lewy dolny róg, jeden z niewielu fragmentów obrazu, w których pędzel zwalnia.
Niebo w ruchu, ziemia w spoczynku
Górna trzecia część płótna to niebo i jest to najbardziej niespokojna część całego obrazu. Van Gogh położył szerokie, ukośne pociągnięcia fioletowo-niebieskie i niemal białe, wszystkie ciągnące mniej więcej w tym samym ukośnym kierunku, tak że niebo wydaje się poruszać, choć nic w nim nie jest chmurą w żadnym konwencjonalnym sensie.
Wobec tego prądu pomarańczowe i rdzawo-czerwone dachy stoją jako zamierzony przeciwwaga. Pomarańczowy i niebieski są niemal przeciwieństwami na kole barw, a Van Gogh doskonale wiedział, co da umieszczenie ich obok siebie: każde popycha drugie, by wyglądało intensywniej, niż wyglądałoby samo.
Ściany domów są utrzymane stosunkowo spokojnie, blade szarości, kremy i matowe biele nakładane w płaskich plamach, tak by dachy i niebo mogły nieść energię obrazu, a cała powierzchnia nie konkurowała o uwagę. Zieleń pojawia się wszędzie, w okiennicach, w koronach drzew, w długim dachu po prawej stronie, wiążąc ze sobą górną i dolną połowę kompozycji.
Z bliska niemal nic w tym obrazie nie jest płaską plamą koloru. Nawet kamienny mur i blade fronty domów noszą widoczne grzbiety farby, nakładanej szybko i pozostawionej, by trzymały własne krawędzie, zamiast być wygładzone na płasko.
Gdzie obraz znajduje się teraz
Street in Auvers-sur-Oise jest dziś przechowywany w Fińskiej Galerii Narodowej, jednym z stosunkowo niewielu obrazów z ostatnich tygodni Van Gogha, które znalazły stałe miejsce poza Francją lub Holandią. Jego obecność tam oznacza, że zwiedzający napotykają tę konkretną wiejską alejkę daleko od miasteczka, w którym została namalowana.
Widziane na żywo płótno wynagradza taki rodzaj uważnego patrzenia, jaki sam Van Gogh uprawiał na tej ulicy w 1890 roku, dachówka po dachówce, pociągnięcie po pociągnięciu.
Na ścianie, przez cały dzień
Zawieszony tam, gdzie dociera światło dzienne, obraz zmienia się bardziej niż większość. Poranne światło zwykle wyostrza ukośne napięcie pociągnięć nieba, podczas gdy ciemniejszy pokój wieczorem pozwala pomarańczowym dachom osiąść w cichszym środku ciężkości kompozycji.
Stałe pozostaje przyciąganie tej alejki, ulicy, po której malarz chodził i przyglądał się jej na tyle uważnie, by zostawić, w przestrzeni jednego płótna, zapis dokładnie tego, gdzie padało światło i gdzie jego ręka poruszała się najszybciej.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Finnish National Gallery rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.