Wazon z piętnastoma słonecznikami: historia, znaczenie i technika malarska
W styczniu 1889 roku Vincent van Gogh był z powrotem w Żółtym Domu w Arles, sam. Paul Gauguin wyjechał w poprzednim miesiącu, po kłótni, która zakończyła się raną ucha Van Gogha i pobytem w szpitalu, a dwa pokoje, które Van Gogh urządził na wizytę przyjaciela, stały przeważnie puste. Słoneczniki nie kwitną w prowansalską zimę, więc gdy postanowił namalować więcej obrazów, które w sierpniu poprzedniego roku wisiały na ścianie Gauguina, pracował na podstawie własnego wcześniejszego płótna, a nie wazonu świeżych kwiatów.
Rezultatem była Martwa natura: Wazon z piętnastoma słonecznikami, namalowana w tym styczniu i obecnie przechowywana w Sompo Museum of Art w Tokio. Przy 76,5 na 100,5 centymetra jest bliska rozmiarów rzeczywistych, to przemyślane powtórzenie, a nie szybkie studium, wykonane z tą samą uwagą, jaką Van Gogh poświęcił pierwszej wersji pięć miesięcy wcześniej.
Druga wersja, wykonana z troską
Van Gogh używał słowa powtórzenie dla takich obrazów i miał na myśli dokładnie to. Nie kopiował w sensie odrysowywania, lecz rekonstruował kompozycję, której już ufał, odtwarzając z pamięci i z własnego wcześniejszego płótna nachylenie każdego kwiatowego koszyczka i dokładną liczbę piętnastu kwiatów.
Pisał do swojego brata Theo, że chce dekoracji zbudowanej z kilku płócien ze słonecznikami, zestawu żółcieni, który trzymałby się razem jako schemat. Tworzenie powtórzeń pozwalało mu uzyskać więcej niż jeden obraz z jednego udanego układu, dzięki czemu ten schemat mógł podróżować lub wisieć w więcej niż jednym pokoju naraz.
Powiedział już Gauguinowi, na wpół żartem, a na wpół nie, że słonecznik jest jego wyłączny wśród malarzy. W styczniu to twierdzenie stało się prawdziwsze niż wtedy, gdy wypowiedział je po raz pierwszy. Ten obraz to kwiat powtórzony na jego własnych warunkach, we własnym domu, gdy kłótnia, która sprowadziła Gauguina do Arles, była już zakończona.
Piętnaście głów na tle żółci
Obraz nie zawiera niczego poza prostym glinianym wazonem i jego kwiatami, ustawionymi na nagim stole, na tle ściany przerwanej tylko jedną poziomą linią oddzielającą ją od blatu. Piętnaście słonecznikowych głów tłoczy się z wylotu wazonu na grubych zielonych łodygach, niektóre wyprostowane i w pełni otwarte, inne odwrócone bokiem lub pochylone, już przekwitłe.
Kilka głów poszło w nasienie, ich płatki przerzedziły się do frędzli wokół ciemnych, nastroszonych środków; inne wciąż są szerokimi tarczami złota z zielonym okiem pośrodku. Jeden kwiat w lewym górnym rogu zwinął się i całkowicie zbrązowiał, drobna nuta rozkładu na tle świeżości sąsiednich kwiatów.
Kolor niesie niemal cały obraz. Van Gogh opracował tło, stół i wazon w bliskich wariantach jednej żółci, od bladego chromu u góry do głębszego, niemal pomarańczowego złota u podstawy, więc same kwiaty muszą być zbudowane z drobnych przesunięć zieleni, brązu i ochry, a nie z kontrastu barw. Wzrok pada najpierw na najwyższą, najbardziej frontalną głowę w środku pęku, a potem wędruje na zewnątrz wokół pierścienia otaczających ją kwiatów.
Farba tak gruba, że rzuca cień
Van Gogh nakładał farbę na kwiatowe głowy wysokim reliefem, obciążając pędzel i ciągnąc go tak, że grzbiety pigmentu fizycznie odstają od płótna. Płatki są zbudowane jako krótkie, osobne pociągnięcia promieniujące z każdego środka, a koszyczki nasienne są opracowane z tą samą grubością, tak że pod kątem powierzchnia czyta się niemal jak płaskorzeźba.
W niektóre z tych mokrych farb wydrapał cienkie linie końcem pędzla, wyznaczając delikatne żeberka płatka lub teksturę koszyczka nasiennego szybciej, niż mógłby je namalować pociągnięcie po pociągnięciu. Wazon i stół są natomiast potraktowane cieńszej, więc obraz zachowuje zamierzony kontrast między zbudowanymi kwiatami a płaskim tłem, na którym się znajdują.
Według własnych słów testował, jak dalece obraz może trzymać się razem niemal na jednym kolorze, studium żółci przeciw żółci, a nie kontrastujących odcieni. Drobne akcenty niebieskozielone w łodygach i obrysach to właściwie wszystko, co powstrzymuje obraz przed rozpłynięciem się w jednolitym polu złota.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Przy metrze wysokości płótno czyta się mniej jak wazon kwiatów dostrzeżony na stole, a bardziej jak ściana złota, która przypadkiem mieści piętnaście słoneczników. Zawieszone na wysokości oczu wypełnia więcej pola widzenia, niż sugeruje jego skromna szerokość, efekt, który Van Gogh zrozumiałby, ponieważ już myślał o swoich obrazach ze słonecznikami jako o dekoracji stworzonej do życia z nią, a nie do studiowania z dystansu.
Ponieważ farba tak bardzo odstaje od powierzchni, obraz zmienia się w ciągu dnia, gdy rzeczywiste światło przesuwa się po nim. Poranne światło wydobywa grzbiety każdego płatka w drobnych cieniach; wieczorem, pod lampą, te same grzbiety łagodnieją i całe płótno osiada z powrotem w płaskim blasku jednego koloru.
Taka była mniej więcej ambicja Van Gogha wobec słoneczników od samego początku, namalować kolor tak całkowicie, by zachowywał się jak światło, a nie pigment. Oglądany teraz w Sompo Museum of Art, lub na ścianie w domu, to powtórzenie wciąż robi dokładnie to, obraz, który wciąż się zmienia, podczas gdy wszystko w nim stoi całkowicie nieruchomo.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Sompo Museum of Art rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.