Wąwóz Les Peiroulets: historia, znaczenie i technika malarska
Życie w zamknięciu, otwarty krajobraz
Wiosną 1889 roku Vincent van Gogh zgłosił się do przytułku Saint-Paul-de-Mausole, tuż pod Saint-Rémy-de-Provence. Sam poprosił o umieszczenie go tam po kryzysie w Arles, a decyzja dała mu dziwną stabilność: zamknięte drzwi na noc, a za dnia, gdy pozwalał na to jego stan, zgodę na spacery i malowanie w okolicy poza murami.
Wzgórza wokół Saint-Rémy to Alpilles, niewielkie pasmo wapienne poprzecinane suchymi wąwozami i nagłymi rozpadlinami. Podczas tych wypraw czasem towarzyszył mu sanitariusz z przytułku, ponieważ nie ufano, że będzie wędrował sam, i właśnie podczas jednego z takich spacerów w towarzystwie odnalazł wąwóz, który nazwał Les Peiroulets.
Namalował go w 1889 roku, w tym samym wybuchu aktywności, który w tym roku dał jego cyprysy, pola pszenicy i gaje oliwne. Praca w plenerze, blisko motywu, zdaje się dodawać mu równowagi w sposób, w jaki niewiele innych rzeczy robiło to w tym okresie, a obrazy wąwozu nie mają w sobie żadnej ostrożności rekonwalescenta. Należą do jego najbardziej fizycznie ambitnych pejzaży.
W głąb wąwozu
Płótno o wymiarach 92 na 72 centymetry zbudowane jest niemal w całości wokół jednego widoku w głąb. Dwie ściany skalne zamykają się z lewej i prawej strony, wznosząc się w wysokich, potrzaskanych masach błękitu, szarości i fioletu, a między nimi wzrok zostaje pociągnięty w dół i w tył, w głąb wąwozu, aż natrafia na jasny wapienny występ rozświetlony w oddali.
Strumień i wytarty ścieżka wiją się po dnie wąwozu w luźnych, jasnych krzywiznach kremu, ochry i miękkiej zieleni, zawracając same na siebie tak, jak robi to woda, gdy przez długi czas wycinała sobie własne koryto. Van Gogh nadaje temu dnu niemal tę samą energię co klifom nad nim, więc cały wąwóz sprawia wrażenie, jakby wciąż był w ruchu.
Niebo przetrwało jedynie jako wąski pas wzdłuż górnej krawędzi, bladożółtozielony przechodzący w błękit, ograniczony skałą po obu stronach. Na tle chłodnych błękitów i fioletów kamienia wzdłuż półek wybuchają plamy rdzawej pomarańczy i ochry, a skąpa roślinność czepia się skały krótkimi ukośnymi muśnięciami koloru.
Skała zrobiona z farby
Van Gogh nie maluje ścian wąwozu jako gładkich powierzchni. Buduje je z długich, kierunkowych pociągnięć, które podążają za nachyleniem i pęknięciami skały, więc sama farba zdaje się rejestrować geologię, przechylając się w jedną stronę na jednej półce i w inną kilka stóp dalej.
Tam, gdzie skała łapie światło, w pobliżu bladej, wieżowej formacji w środku wąwozu, pociągnięcia stają się cieńsze i jaśniejsze, niemal zeskrobane, a nie nałożone. Tam, gdzie wpada w cień, farba gęstnieje w zbite grzbiety błękitu i fioletu, nałożone z takim naciskiem, że ślady pędzla sterczą ponad płótnem.
Koryto strumienia potraktowane jest jeszcze inaczej, luźniejszymi, okrąglejszymi pociągnięciami, które skręcają i wirują, zamiast maszerować w jednym kierunku. Ta zmiana w prowadzeniu pędzla, od ukośnych cięć klifów po wir dna doliny, wykonuje większość pracy polegającej na pokazaniu widzowi, które części sceny są twarde, a które płynne.
Dwie postacie, jedna ogromna ściana
Blisko środka kompozycji, na jasnym występie nad strumieniem, Van Gogh umieszcza dwie niewielkie postacie, namalowane szybkimi pociągnięciami czerwieni i ciemnego błękitu. Stoją blisko siebie na czymś, co odczytuje się jako naturalny skalny most lub półka, przytłoczone przez wznoszące się wokół ściany.
To zaledwie kilka śladów pędzla, a jednak zakotwiczają całą scenę. Bez nich wąwóz można by odczytywać jako czysty wzór, abstrakcję koloru i pociągnięcia; z nimi skala tego miejsca staje się fizyczna, a widz rozumie, jak głęboko i jak zamknięty jest naprawdę ten wąwóz.
To zabieg, którego Van Gogh używał także w innych pejzażach z Saint-Rémy, stawiając jedną lub dwie ludzkie postacie przeciwko krajobrazowi zbyt wielkiemu i zbyt dawnemu, by je zauważył. Tutaj efekt jest ostrzejszy niż zwykle, ponieważ skała napiera z obu stron naraz.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Oryginał wisi dziś w Kröller-Müller Museum, a jego fiolety i błękity są dostrojone do światła galerii. W domu ten sam obraz zachowuje się inaczej w ciągu dnia: chłodne kolory kamienia cofają się w słabym świetle, a rdzawe i ochrowe akcenty ocieplają się, gdy światło lampy lub późne słońce ich dotknie.
Zawieszony tam, gdzie dociera poranne światło, wąwóz może wyglądać niemal zimno, sama niebieskoszara skała i cień. Wieczorem, w cieplejszym sztucznym świetle, pomarańczowy porost i blad złoto dna strumienia wysuwają się na przód, a to samo płótno czyta się jako znacznie cieplejsza, bardziej intymna przestrzeń.
Ta rozpiętość jest częścią tego, co sprawia, że obraz wart jest życia z nim, a nie tylko jednego spojrzenia. Nagradza drugie i trzecie spojrzenie, o różnych porach, w sposób, w jaki płaski, bardziej równomiernie oświetlony pejzaż rzadko to robi.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Kröller-Müller Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.