Wazon z irysami: historia, znaczenie i technika malarska
Waza z irysami została namalowana w 1890 roku, w ostatnich dniach, jakie Vincent van Gogh spędził w przytułku Saint-Paul-de-Mausole, na skraju Saint-Rémy-de-Provence.
Ostatni tydzień w Saint-Rémy
Wiosną 1890 roku Van Gogh spędził w przytułku blisko rok, zgłaszając się tam po kryzysie w Arles, który kosztował go część ucha. W otoczonym murem ogrodzie, wśród własnych irysów i platanów, zdążył już przerobić długi ciąg obrazów, od cyprysów i gajów oliwnych po wirujące nocne niebo nad okolicznymi wzgórzami. Teraz przygotowywał się do wyjazdu, planując podróż na północ, do Auvers-sur-Oise, bliżej Paryża i brata Theo.
W ostatnich dniach tam odłożył pejzaż i zwrócił się ku czemuś, co mógł malować w pomieszczeniu, we własnym tempie: cięte kwiaty zebrane w wazie. Był to temat, którego używał już wcześniej, przydatny właśnie dlatego, że nie wymagał niczego od pogody ani od jego nerwów, tylko od jego oka do koloru.
W tym tygodniu pracował nad dwoma kompozycjami irysów w wazie i dwoma róż, malując je szybko jedno po drugim, niemal jako zestaw. „To studia kwiatów”, pisał o nich, stworzone dla czystej przyjemności koloru po roku, który go ciężko doświadczył. Waza z irysami, o wymiarach 73,5 na 92 centymetry, jest jednym z tej pary.
Gałązka fioletu na polu żółci
Obraz zbudowany jest z niemal niczego: zwykłej glinianej wazy, gęstej wiązki irysów, stołu i ściany. Van Gogh oddaje kwiatom całe płótno, pozwalając ich wygiętym łodygom i zwijającym się płatkom wypełnić kadr od krawędzi do krawędzi.
Irysy rozlewają się na zewnątrz i w dół tak samo jak w górę. Niektóre kwiaty odwracają się wprost do widza, inne prześlizgują się przez krawędź wazy i zwisają ku stołowi poniżej.
Długie, ostrzowe liście przecinają bukiet w bladzieli, proste tam, gdzie same kwiaty są złożone i poskręcane. Za tym wszystkim i pod tym wszystkim biegnie jedna nieprzerwana żółć, ściana i blat stołu namalowane niemal tą samą ciepłą ochrą, tak że waza wydaje się niemal unosić wolna od jakiegokolwiek horyzontu.
W pokoju nie ma innego przedmiotu, na który można by patrzeć, żadnego okna, zegara, drugiej wazy. Kwiaty są całym wydarzeniem, a oko nie ma gdzie indziej pójść.
Napięcie kolorów dopełniających
Van Gogh pracował tu według zasady, którą uważnie studiował: fiolet i żółć leżą naprzeciw siebie na kole barw, a postawione obok siebie popychają się wzajemnie ku najintensywniejszemu natężeniu. Używał tego samego zabiegu wcześniej z błękitem i pomarańczą swoich słoneczników i krzeseł; tutaj jest to fiolet przeciw żółci, a wybór jest równie świadomy.
Z bliska irysy nie są jednym błękitem, lecz ruchomym zakresem ultramaryny, kobaltu i fioletu, niektóre płatki przeciągnięte niemal czernią w środku, inne rozjaśnione ku szaroniebieskiemu na krawędzi. Każdy kwiat narysował ciemną, zwijającą się linią konturu, niepodobną do ołowianych linii w witrażu, a następnie wypełnił kształt krótkimi, nałożonymi pociągnięciami pędzla.
Żółte tło potraktowane jest bardziej otwarcie, dłuższymi pociągnięciami, które miejscami pozwalają przeświecić splotowi płótna. To prostsza powierzchnia, zbudowana tak, by utrzymać oko na kwiatach, a nie konkurować z nimi.
Farba zalega grubo tam, gdzie irysy tłoczą się w środku bukietu, i przerzedza się ku krawędziom płótna. Nic tu nie jest wygładzone: ślady pędzla pozostają widoczne wszędzie, w szorstkiej glinianej powierzchni wazy, w szybkich ukośnych pociągnięciach liści, w drobnych muśnięciach bieli i bladego błękitu, które chwytają odwróconą krawędź płatka.
Na ścianie, w zmieniającym się świetle
Waza z irysami znajduje się w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie i jest obrazem, który zachowuje się różnie w zależności od tego, gdzie i jak się go widzi. W płaskim świetle dziennym żółć czyta się ciepło i spokojnie; pod lampą nocą przechyla się ku złotu, a fiolety pogłębiają się, aż niektóre płatki wyglądają niemal czarno.
Otoczony pustą ścianą obraz ma przestrzeń, by robić to, do czego Van Gogh go zbudował: przyciągać oko samym kolorem, bez potrzeby anegdoty i bez niczego innego w kadrze, co konkurowałoby z wazą. Nagradza minutę patrzenia, a nie spojrzenie, takie, które zauważa, jak jedno nałożone pociągnięcie może oznaczać cały płatek.
To w końcu obraz namalowany szybko pod prawdziwą presją, w ostatnich dniach długiego pobytu w przytułku, przez człowieka, który ma przenieść się do zupełnie innego miejsca i czegoś innego. Ta pilność nie zbladła z czasem. Jeśli już, fiolet i żółć wciąż ciągną przeciw sobie tak mocno, jak w tygodniu, w którym je namalowano.
Więcej z tej kolekcji
Zabierz ten obraz do siebie
Wybierz ręcznie malowaną reprodukcję olejną, jeśli zależy Ci na prawdziwej fakturze pędzla, albo archiwalny wydruk na płótnie – ostrą edycję z muzealnego zdjęcia. Każdy format zachowuje oryginalne proporcje.
Zobacz to dzieło i opcje
Dalsza lektura
Zweryfikuj oryginał w źródle: Van Gogh Museum rekord kolekcji, a potem przejdź do powiązanych dzieł w katalogu.